Čl

DEKALOG: JOAQUIN PHOENIX - 10 vizumov epskega šaljivca

V tej izdaji DECÁLOGO smo na kratko ogledali nekatere trakove, ki sestavljajo filmski kanon Joaquin Phoenix

Član bratske igralske dinastije Joaquin Phoenix se je pojavil na nebu univerzalne kinematografije zaradi izjemne vsestranskosti, ki jo je njegov brat River zapustil kot zapuščino v svoji kratki, a zloglasni karieri v filmih, kot so Count on me with Rob reiner, My Idaho prikrajšan za Gus Van Sant ali ogromno mesto ogromnega Sidney Lumeta in za katerega je bil mladi igralec nominiran za oskarja za najboljšega igralca. Phoenix je imel nastope na blockbusterjih, kot sta mladi Harrison Ford v Indiani Jonesu in zadnji križarski pohod Stevena Spielberga in naj bi bil del zasedbe današnjega klasičnega Intervjuja z vampirjem Neila Jordana, ki ga vodi Tom Cruise Brad Pitt, Stephen Rea, Antonio Banderas, Kirsten Dunst in Thandie Newton, ko je umrl v klubu The Viper Room (Joaquin je sam opozoril 911 zaradi prevelikega odmerjanja starejšega brata), stičišče v Los Angelesu, redno igralca, kot sta Keanu Reeves ali Johnny Depp, zato ga je v filmu, ki ga je vodil že takrat posvečeni, zamenjal Christian Slater.

Vpliv njegove smrti je v začetku 90. let prejšnjega stoletja pretresal Hollywood, poudarek na mladinskih vrednotah njegove generacije pa se je usmeril na druge obljube, kot so Christian Bale, Leonardo DiCaprio, Edward Norton in kasneje Matt Damon ali Ben Affleck, ki je integriral tudi zasedbe v režiji Gusa Van Santa. Toda igralec, ki je bil dotlej malo znan, bi izhajal prav iz rok slavnega režiserja, ki je bil zasidran v Seattlu, s trakom All for a dream ; od tam bi njegov obraz, za katerega je bil značilen intenziven pogled in rojstna brazgotina, ki jo ima na zgornji ustnici, naredil zagon in energijo svojih interpretacij, ki so se prevrnile v fizičnem prikazu njegovega talenta, referenca prihodnjih let : Joaquin Phoenix. Za razliko od njegovega brata, rojenega v mitskem Oregonu, ikoničnega stanja svojega časa, se je Joaquin rodil v Portoriku, in čeprav je vpliv Rekove smrti vplival na njegovo odsotnost in se skoraj odpovedal svetu zabave, je bil to po zaslugi nagona Sam Van Sant se je Leaf, kot se sprva imenuje, odločil za pot igralske poti, ki si je po več kot 2 desetletjih zaslužila dve nominaciji za oskarja in postala tudi nagrada za najboljšega igralca na prestižnih festivalih mednarodna prizorišča, Cannes, zlati globus in celo nagrado Grammy, ki jo bodo vodili uveljavljeni režiserji, kot so Ridley Scott, Woody Allen, M. Night Shyamalan, Philip Kaufman, Oliver Stone, Ron Howard, Thomas Vinterberg, James Mangold, James Grey, Paul Thomas Anderson ali Todd Phillips.

Kameleonski, vsestranski in potopljen v vsak lik, se je Phoenix odločil, da spremeni svoje ime in se usmeri v svoj prostor v umetnosti, ki se nekako oddalji in približa njegovemu življenju kot notranjemu klicu, ki ga nedvomno zajema z enako intenzivnostjo, ki jo zagotavlja v svojem trakovi, zaradi česar so njihovi liki zapleteni postmoderni pogledi, odsevi notranjosti in podobe ljudi, ki gravitirajo praznino, eksistencialno razpravo in letargijo kot zavestno stanje nenehnega iskanja, kot je njegov šaljivec, Phoenix ujame jok, ga reši in izpostavi bodisi s kretnjo, izrazom ali s pogledom, ki se smeji in joka z ali brez ličila osebe, ki nastopa in vstopi v svojo vlogo kot nekakšno potovanje brez vrnitve.

V tej izdaji DECÁLOGO in ob premieri Jokerja bo film, ki je od premiere in zmage na beneškem filmskem festivalu dobil odlične kritike, osvojil zlatega leva in za kar bi lahko zagotovili, močno pozornost V prihodnji sezoni nagrad, ki je ironično, bo imel Jokerja kot lik, ki bi lahko za razliko od katerega koli superjunaka ali zlikovca dobil nominacijo za oskarja za svojega tolmača, saj bo Heath Ledger, ki je posthumno, osvojil nagrado Oskar s temnim vitezom Christopherja Nolana v kategoriji najboljšega igralca v vlogi. Phoenix je kot trden kandidat za nagrado za najboljšega igralca v različnih delih, ki prihajajo, in medtem ko film izhaja v svetovnih kinodvoranah ter dobiva aplavz svojega glavnega junaka, si na kratko ogledamo nekaj filmov, ki sestavljajo filmski kanon igralca, ki je poleg svoje odvisnosti od alkohola in ljubitelj narave glasbeni video režiser, aktivist za živali, producent in scenarist.

10. VSE ZA DRUG (umreti za) 1995

Dirk Gus Van Sant

Z Nicole Kidman, Mattom Dillonom in samim Phoenixom, All for a Dream je film, ki naslavlja ambicijo kot obleko ambicijskega koncepta uspeha ali neprecenljivega talenta ambicij, ki ga mora televizijski voditelj doseči na najvišji ravni. visoko v verigi situacij, ki kot črna komedija postavlja manipulacijo kot os njenega vzpona, in umor njenega moža, oviro med razmišljanjem o njenih sanjah in doseganjem, kot še en korak. Phoenix nastopa kot študent, vajenec ali sostorilec tega procesa, zapeljiv z voznikom, ki se želi iz vremenskih razmer preusmeriti na vožnjo v prime-time; vendar zaplet zapleta, posnet v kombinaciji med leposlovjem in dokumentarcem (protagonisti snemajo nekaj serij, ki jih gledalci zajamejo), naredijo njihove neposredne filmske monologe veliko analogijo med podobo, ki isto predstavlja resničnost, ki fantazija, tista, ki naseljuje um sanjarja in ki sledi njegovim sanjam.

Jimmy, lik Joaquina, ne sledi samo sanjam, temveč postane sostorilec in na koncu porabi eno od točk, da bi raztrgal linijo vzpona svojega glavnega junaka, ki ga vodi užitek in zapeljivost, Jimmy je arhitekt sanj nekdo drug in krivec, vezan na okoliščine lastnih nagonov. Film je doživel odličen sprejem kritike in lahko bi ga obravnavali kot prvi film v novi fazi dosedanjega mladinskega igralca, ki se je na izjemen način vrnil pred kamero; Poleg tega, da opisuje nekatere proračune mladih 90-ih let in spremlja zvočni posnetek glede na njihovo okoljsko okolje, film predlaga svoj amoralni in antisocialni motiv, utelešen v njegovih likih, sugestivno vizualno dinamiko in pripovedno vrstico, ki se odlikuje široka filmska ponudba njenega režiserja.

9. HOTEL RUANDA (Hotel Ruanda) 2004

G. Terry George

Don Cheadle, Sophie Okonedo, Nick Nolte in Joaquin Phoenix igrajo vlogo tega filma, ki obravnava humanitarno tragedijo in civilni pokol, ki se je zgodil v Ruandi leta 1994, in to z vidika neprostovoljnega in nepravočasnega zatočišča, ki kulminira kot prizorišče med različne pomene in pogoje azila, ki jih imata tujca in domačega prebivalca v istem kraju. Morili Mansalve, neusmiljeni poboji, boleče iztrebljanje, smrt in jok pretresajo hotelsko okolje, ki služi kot oaza in hkrati kot viseči jarek med kaosom, junaštvom in preživetjem, ki zahteva več kot Humanizem bo več kot želja sočutja in več kot nagonski načrti.

Phoenix kot novinar ujame podobe opustošenja in upanja, njegova vloga pa poleg asimilacije pričevanj ponuja vrsto razmislekov o tem, kaj lahko tisti, ki bodo videli svoja poročila, mislijo ali ne bodo mislili, če bodo čutili empatijo, bodo prizadeli, ali če bodo s televizijskim priznanjem tragedije nadaljevali s svojim življenjem, zmajevali z glavo, spreminjali kanal, ne glede na to, kaj se zgodi na drugi strani sveta, na celini, ki ni njihova, z ljudmi, ki ne tekmujejo zunaj novice Več kot 1200 beguncev v humanitarnih akcijah, ki so se odvijale v hotelu, svobodna volja, solidarnost in pomoč brez mere in žrtvovanja lastnega življenja, so vrednote, ki jih je režiser Terry George, ki je napisal tudi scenarij, rešil za predstavitev eden najbolj čustvenih in občutljivih filmov prvega desetletja dvajsetega stoletja.

Eden od izjemnih dosežkov filma, poleg nominacij za oskarja, je bil ustanovitev sklada Združenih narodov, ki bi obravnaval natanko nekatere ukrepe za zaščito človekovih pravic v Ruandi, ki so se zredile v nerešenih zadevah kar zadeva mobilizacijo in razseljevanje ljudi s prisilnimi silami, pa tudi tisoče in tisoče beguncev v različnih afriških državah.

8. NIKOLI SE NE BOŠ PREBRATI (nikoli nisi bil res tu) 2017

Dirk Lynne Ramsay

Joaquin Phoenix ponuja v Nikoli ne varnem enega najboljših, če ne celo najboljši nastop v svoji karieri doslej, impresiven prikaz njegovega talenta, zakrit s kompleksnim značajem, ki mu je prislužil nagrado za najboljšega igralca mednarodnega festivala Kino v Cannesu Prilagajanje romana Jonathan Ames nikoli niste bili tu, nikoli ne boste varni, v prvi vrsti je odkupni trak, v katerem se njegov protagonist Joe poskuša pomiriti, ne da bi se trudil, s travmami, spomini in mukami svoje preteklosti kot agenta FBI-ja in kot sin osamljene matere, poleg zasebnih prizadevanj za reševanje žensk, ki se zaposlijo za trgovino z ljudmi, kjer gre za nizke in visoke svetove politične in finančne moči. Vendar film ne osredotoča svojega glavnega vozlišča na razmerja moči ali policijsko mrežo svojega pisma, temveč na intimen odnos, ki ga iz drugačnosti in ne da bi ga videli, vzpostavlja usoda ali usoda Joe z Nino, Ekaterina Samsonov, ki je bil očitno ugrabljen in za katerega senator ponuja nagrade, nenadoma je Joe potopljen v preplet zmede, preganjanja, pasti in zasede, ki vključujejo smrt senatorja in njegove matere, pa tudi razkrito posledico guvernerja, svojo lastno samopregledovanje je pustil pod pokritjem preteklosti.

Phoenix uteleša lastnosti tesnobe in pesimizma, ki lik obilno zaplava s samomorilnimi motivacijami, ki se udeležuje odvračanja in si prizadeva, da bi se izognil bolečini ali letargiji in ki pred razodetji, ki se zgodijo kot posledica primera, izgubi razloge za svoje življenje, da se pokaže pred skupnim horizontom tistih, ki so ga že od začetka poskušali rešiti; za Ramsayja se odrešenje ne obrne na like iz njihovih naslednjih razlogov, niti se ne zateče k junaštvu, da bi razkrinkal zločin, zateče se k individualni percepciji, ki se kaže kot medsebojna možnost; Phoenix odpira razlagalne proračune s strokovnim znanjem in v svojem igralskem procesu dosega eno najglobljih predstav v svoji karieri.

7. JOHNNY IN JUNIJ: PASSION AND CRAZY (Walk The Line) 2005

Dirk James Mangold

Joaquin Phoenix, nominiran za oskarja v kategoriji najboljšega igralca, uteleša glasbeno legendo Johnnyja Casha v tem odličnem biografskem filmu isto pripoved kot muzikal, ki ga je režiral James Mangold. Ljubezenska zgodba, ki sega skozi različna biografska in glasbena obdobja, v svoji filmografiji pretvori strast in norost v običajni film, toda zaradi tega je osebnost in njegov interpret postal legenda ameriške glasbe in dal svoj glas vročitev zadeve.

Rezultat: nominacija za najboljšega igralca za oskarjevo nagrado in grammy za seštevek nagrad, ki sta mu prinesla svojo zvest biografsko interpretacijo. Reese Whiterspoon kot June Carter je prejela nagrado za najboljšo igralko akademije in na zaslonu dokončala bučko velike energije in kemije, kar odseva intenzivno razmerje ljubezni, poklica, strasti, norosti in izbruha, ki sta zaznamovala par na poti. in izhaja iz same glasbene zgodovine, kot posledica njegove osebne zgodovine nenehnih sprememb in motivacij. Phoenix predstavlja modulirano in segmentirano predstavo med nadarjenim glasbenikom, njegovo vijugasto pot zaradi drog in odvisnosti, notranje pregrehe in odpuščanja, ki jih ni prejel ali ponudil, in njegove očitne vzroke kot motor njegove glasbe; hkrati razkriva globoko ljubezen do nekonvencionalnega para in netipično reševanje njunih ljubezni. Strast in norost je eden najbolj konvencionalnih filmov Phoenixa, če smo pozorni na njegovo ločljivost ali optimističen pristop k njegovi uresničitvi, pa je interpretativni izziv hvalevreden in igralec pooseblja z zvestobo gibanjem, lastnostmi in vokalnimi toni, ustvarjanjem iz njegovega nastopa privabilo za občinstvo, ki mu je skupaj z glasbenim katalogom legende priskrbel topel sprejem na blagajni.

6. BROTHERS SISTERS (The Sisters Brothers) 2018

Dirk Jacques Audiard

Odlična zahodna zasedba, brata The Sisters, predstavlja nepredvidljiv in zelo empatičen interpretativni duo, John C. Reilly in Joaquin Phoenix v glavnih vlogah te priredbe romana, ki ga je napisal Patrick deWitt v režiji Jacquesa Audiarda. Predlog je načeloma privedel do črne komedije, ki se nahaja na Srednjem zahodu in je postavljena okrog zlatega naleta in čarobnosti ambicije in maščevanja, značilnih za žanr, se brata The Sisters izkaže za nekonvencionalen in izjemno privlačen film, kar je kritike nedvomno presenetilo, da po napredovanju filma niso pričakovali dobro orkestriranega zapleta, neverjetne kemije njegovih protagonistov in zapletene sentimentalne strukture njihovih čustev.

Z zapletom do preproste točke se dva brata odpravita na rob starega zahoda, da bi iskala svoje zlato in bogastvo pred izobčenjem Commodoreja, ki ga igra nedavno umrli Rutger Hauer, legenda mednarodne kinematografije, ki se udeležuje Zamisel, da bi našli radovednega pretresa, kemika, ki rešuje teorijo, da za pridobivanje bogastva ni treba zapravljati energije, virov ali življenja samega, sprosti ironijo lastnega zaupanja. Jake Gyllenhaal, Riz Ahmed in Carol Kane dopolnjujejo igrano vlogo filma, ki predstavlja svež, zabaven in drugačen pogled na filme njihovega žanra. Iskanje zlata, bogastva in moči med vpletenimi pušča v črnilu tesne odnose, ki oblikujejo njegovo potujoče življenje, zaradi česar je trak raziskal navezanost.

Audiard režira to veliko filmsko predstavo, ki se je osredotočila na potovanja, zavezništva, izdaje, zaplete in raziskovanja, bi jih bilo mogoče analizirati v luči iskanja, Reilly kot Eli Sisters, ki išče umik, da bi postal, posel, spremenil obrat, Phoenix kot Sestre Charlie, potopljene v alkohol in druge pozornosti, nočejo določiti določene točke na svoji poti, zaradi česar je njegov odnos vozlišče, ki združuje nešteto dogodivščin, ki se prištevajo k potovanju, ki se zdi, da se ni vrnilo in ki jih kljub temu čaka na predvečer svoje navezanosti

5. GLADIATOR (Gladiator) 2000

Ridley Scott

Dobitnik nagrade Oscar za najboljši film Gladiator je film, ki je na začetku novega tisočletja doživel kritičen in boksarski uspeh, poleg tega pa je vrnil klasične trakove z rimsko-religiozno tematiko, ki so preplavili kinematografije 50-ih, sporen glede različnih priznanj, ki jih je dobil, a cenjen po njegovih predstavah, učinkih in zvočnem posnetku, ki ga je sestavil ogromen Hans Zimmer, je Gladiator videl karierno krono Russela Croweja, ki je kot Máximo, špansko-rimski vojaški junak in nadarjeni kasnejši gladiator v izgnanstvo za najboljšega igralca na podelitvi nagrad Akademija, opusti legendo, kot je Oliver Reed, in izpostavi zvezdniško panoramo Joaquina Phoenixa, ki mu podeli nominacijo za najboljšega igralca, ki je požrl, in za mnoge požrl Vsak prizor, ki ga deli s soigralcem, Phoenix uteleša Commodoreja, neusmiljenega sina cesarja Marca Aurelija, ki je umoril očeta in izgnal zaveznike Isti postane nepremagljivi zlikov, tiran in neusmiljen, v čigar brezdržljivosti vrti zaplet in smisel traku.

Film ima različne dramatične zasuke, smrt cesarja in smrt gladiatorjeve družine, kot sinergijo ovir in utemeljitve v Udobno za odstranjevanje ovir in prevzem prestola, ki deluje v Maximumu za njegovo stvar, maščevanje kot edina spodbuda Tvoj oder. Čeprav Crowe uprizori veličastno predstavo, v skladu z njegovim zmernim, junaškim in krepostnim značajem, je Phoenixu tisti, ki se v svoji interpretaciji uspe zbližati, motivi filma.

V oddaji Udobno je odsev Máximoja predstavljen kot antiteza vrednot in protirefleksija moči, ambicioznosti, dehumanizacije vojne in izgube smisla in ljubezni, ta maniquea, vendar učinkovita formula, je oblečena v izjemni zvočni posnetek Hans Zimmer in Lisa Gerrard, pa tudi posebni učinki, ki so bili za njihov čas utemeljeni, zaradi česar so občinstvo v areni ustvarili ogromno množico, ki ni potrebovala več sto ali tisočih dodatkov, zaradi katerih so bili kaseti 50. let močni, in da je mnogim kljub dosežkom v tem boju zmanjšal verodostojnost ali spoštovanje do zmagovalnega filma Najboljši film leta 2000.

Akcijske sekvence sijejo v bitkah, ko izstopajo koreografski dvoboji na pesku, ki so sicer razburljivi, prav Phoenix pa delegira akcije in prevzame pomembnost, ko se zaplet premakne v svojo fazo, ambicija je prilagojena v istem liku, ki prevzema maščevanje in pravičnost.

4. ČISTI VICIO (Inherent Vice) 2012

Dirk Paul Thomas Anderson

Prilagajanje istoimenskega romana Thomasa Pynchona, Pure Vice je film, postavljen v 70. leta, čas, za katerega se zdi, da ustreza Andersonovim napovedim za razvoj njegovih dosežkov. Joaquin Phoenix vodi igralsko zasedbo, ki med drugim vključuje Owen Wilson, Eric Roberts, Katherine Waterston, Benicio del Toro, Josh Brolin, ki jih povezuje izginotje bogatega fanta Shasta (Waterston) Mickeyja (Robertsa), bivšega partnerja Larryja ( Phoenix). Anderson je za svoj prilagojeni scenarij prejel novo nominacijo za oskarjevo nalogo, ki pa bi jo bilo mogoče zapleteno razumeti iz pristopov, povezav in vozlišč, v katerih predstavi postmoderni argument noir filma, ponuja zanimivo napetost suspenza, zločina, utaje, depresije, dogovarjanje in tesnoba zaradi navezanosti, izgubljene z življenjsko potjo.

Rešitev primera je razlog, da je trak v ospredju, vice, cigare, marihuana in želja, dopolnilo; Vendar se zdi, da se nadaljevanje dvomov, ki se odprejo, ne da bi se zaprli, gledalcu vtisne občutek upada, ki ga doživlja interpretacija Phoenixa, do te mere, da je inherentni vice, prav tako nesposobnost lika za ločiti se od preteklosti in tudi blokirati sedanjost, ki ne ponuja detektivke Larry, izstopi v labirint primera, ki je bolj ponosen kot zanimanje. Fotografija je resnično vzbujajoča in z režiserjevo trmoglavostjo stopi v črni roman z enakim občutkom radovednosti, morbidnosti in tesnobe, ki jih ponujajo interpretacije, melanholijo, praznino, osamljenost, zavito v smeh ob tihih krikih humorja črna, ki roman in film projicira vzporedno. Zvočni posnetek filma, zaradi fotografij, leksikonov in pripovednih pomislekov pridobiva barvila kolektivne hipohondrije, kjer tesnoba, filija in fobija presegajo katerokoli maničansko pozicioniranje in znova zagotovijo vizijo učinka, ki izhaja iz okoliščin, albur ali odločnost življenja v tistih, ki jih je nekdo poškodoval za pomiritev zaleta, je placebo drugih za razkrivanje, kaj se je zgodilo. Družbeno ozračje, korupcija, družbena razkroj, denar, požrešnost, pohlep in nelagodje na videz označujejo nekakšno vitražno okno do desetletja in posledice njihovih dejanj, s tem animističnim luknjam, ki so mu priča z dveh vidikov.

Na eni strani izvirni roman, na drugi pa velika priredba režiserja, da čeprav trak ne ugaja, da bi ga lahko uživali linearno in brez pripovednih pretresov, apelira na ničelno namero Andersona, naj razloži in celo sočustvuje s tistimi, ki živijo, trpijo in zasvojijo zgodovino.

3. SHE (Her) 2013

Dirk Spike Jonze

Potopljeni v vrtoglavico postmoderne družbe, ki je specializirana za občutke in jih požre, tako da jih pošlje v virtualno resničnost, vstavljeno v svet, v katerem je lažje komunicirati s tistimi, ki so daleč in se oddaljiti od bližnjega, v času, ko prijateljstvo in pozornost je urejena v privlačnosti neke naprave in v uporabi občutka, da je del nje. Prav v tem času in v svoji prihodnji viziji je predstavljena kot kinematografska stava tako preprosta, tako kompleksna, resnična, kot je izmišljena, blizu, oddaljena, kinematografska kot življenje, ko jo odmaknemo od svoje okolice, ko živimo svet namišljeno ali tisto, ki obstaja znotraj naših računalnikov, telefonov ali tablic. Ona in njena pavza, ona in zapeljevanje bivanja, ona in njen obup, da se srečata, ona in njen obup čutiti, samo občutiti, kar ji že pripada v glasu, v besedi, v drugem.

On in njegova osamljenost, on in nostalgija, on in srčnost, on in spomini na ljubezen, ki je bila in bi bila; on in ljubezen, ki jo obdaja, vendar je ne zaznava, on in ljubezen, ki se idealizira, on in svet na njegovih ramenih, svet dolgčasa, odpovedi in upanja. Teodor se zaljubi ne v svoj računalnik ali v glas, ki izhaja iz programa, v glas se zaljubi, ker je človek brez bivanja, zaljubi se v ljubezen in se zaljubi v kadenco, naravnost, besedo, ko se odpre slišal in lastno sposobnost poslušanja. Koliko nas stane poslušanje? Samantha lahko spremlja osamljenost in izgine, je sposobna obstajati, biti prisotna. Zaljubi se v tistega, ki se njegovega glasu udeleži kot obljube, kot dogodka, kot resničnosti, z glasom kot resnice in občutka, zaljubi se v preteklost in sedanjost, zaljubi se v koga, tako kot ona, živi ločitev in To se mi zdi skupno obzorje. Imel sem priložnost režirati dokumentarni film Človeški glas Jeana Cocteauja, ženske po telefonu v bolečem monologu zaljubljenosti, in odsev človeškega glasu mi je močno prišel, ko je uživala s skoraj 8 desetletji razlike, Cocteau na nek način drugačno, predstavljalo je isto dejanje virtualnosti glasu, ki ni prisoten, ampak je slišan. Razlika med moderno stavo Cocteauja in postmoderno Jonzeja je v tem, da sogovornik obstaja ali ne, v enem je, v drugem je, v obeh človeških glasu, v obeh obstojih.

Joaquín Phoenix ponuja predstavo, polno melanholije, žalosti in upanja; Scarlett Johansson je sposobna dati svojo najboljšo predstavo iz glasu, ki zapeljuje in vabi, ki poči iz najglobljega, da bi bil bolj človeški; Amy Adams je takšna, kot je zaplet, spremlja osamljenost in jo odganja. Vizualno pesniški scenarij, ki ga je napisal in režiral Spike Jonze, nas navdihuje, da ljubimo iz glasu, od Njega, od njega, iz pogleda, iz srca, ko se odpre, kadar čuti, ko se izrazi v katerem koli od čutil.

2. MASTER (Gospodar) 2012

Dirk Paul Thomas Anderson

Ogromen igralski dvoboj med Philipom Seymourjem Hoffmanom, Amy Adams in neizmernim Joaquinom Phoenixom, vsi nominirani za zvezdniške in igralske igralske kategorije . Mojster je neverjeten, trden in dosleden film o fanatizmu, kultih in indoktrinaciji, ki Privabljajo se in ujamejo same sebe, ki pridigajo in odganjajo tiste, ki na eni strani to prakticirajo, na drugi strani pa trpijo, saj to ni izključno noben kult in bolj splošno opazovanje le-teh. Dianetika in njen ustanovitelj na splošno veljata za referenčno točko za Anderson, ki je napisal svojo zgodbo, in čeprav bi bil Anderson to na prvi način, z mojega vidika presega specifično kritiko, da bi odprl zaprte prostore za razmislek in o tem, da je treba biti človek v skupini, najti odgovore, najti rešitve za eksistencialno tesnobo.

Freddie, nekdanji veteran druge svetovne vojne, izgine nerešljivo, da bi lahko odgovoril na najbolj elementarna in večna vprašanja v življenju. Na tem filozofskem mestu najde Lancasterja, ki zagovarja gibanje, skupino, energično in miselno vero, imenovano "The vzrok “. To bo tema, ki bo združila like, zaplet in sporočilo, iskanje upanja in srečanja, ki se nahaja v okolju 50. let, Anderson, ki mu uspe predstaviti svoje zgodbe v različnih obdobjih, raziskuje alternost med učiteljem in študentom, pastorjem in jato, guruja in vdanosti, v dobi, ki jo zaznamuje ambivalentno okolje, listje vojne, vetrovi zmage in resnični ali izmišljeni miraz novih stopenj.

Učitelj in učenec se ukvarjata s sokratskim posnemanjem med moralnim, etičnim in resnico, prilagajanjem družbi, ki se zdi ravnodušna, ali brezbrižnosti ob travmatičnih učinkih pristopa s smrtjo na lastne roke: družbi, ki se osredotoča na produkcijo, Razvoj in rast, brez počitka in finančnega dobrega počutja odpira prostor tistim, ki nudijo duhovnost kot pot in odnos, ki je potreben za vstop v skupino iz verovanja ali doktrine.

Ob takšni disciplini enkrat v notranjosti nisem mogel zapustiti. V tej sinergiji dejanj in reakcij so prisotni zatiranje, samouničenje, pretvarjanje in pričakovanje, kdo ponuja in kdo sprejema, zaradi česar je ta film čudovito delo na mejah in skrajnostih človeškega stanja.

1. DELO (Joker) 2019

G. Todd Phillips

César Romero v znameniti televizijski seriji Batman iz 60. let, Jack Nicholson v ikoničnem filmu Tima Burtona in Heath Ledger v mojstrovini Temni vitez Christopherja Nolana so Jokerja igrali z izjemnimi predstavami, glede na profil filma njegove misijone, ki nenehno prenašajo veliko povpraševanje za tiste, ki si upajo obleči kostume in ličila najbolj znanega negativca - kinematografsko gledano - filmov, rojenih iz stripov, bi lahko odtehtali neprijeten sprejem Jareda Leto’s Joker v eskadrilji samomorilno zato bi nov obrok tega lika pomenil izziv, še več, saj je za razliko od prejšnjih filmov, kjer je šaljivec igralskega lika, v filmu Joker Todda Phillipsa osrednji lik. Joaquin Phoenix je bil izbran za glavnega junaka tega novega dela, razen filma, ki je film spremenil v poglobljeno raziskovanje konfliktov, vzrokov, kontekstov in okolij Jokerja ter raziskal njegovo človeško in psihološko plat, ki se je najbolj zatekala, s čimer je poudarjena motivacija njegove notranjosti in družbeni pogoji, ki sproščajo njegovo komično in dramatično dvojnost, solz in nasmehov, ki lik postavljajo kot pravi interpretativni izziv.

Phillips, znan bolj po svojih smešnih komedijah, od katerih so bila dva blockbusterja prvega desetletja stoletja, kot so Ti stari časi, Kaj se je zgodilo včeraj? Izbran je bil, da bo iz svoje režije vodil ta ambiciozen projekt, ki si je prizadeval, da bi resnost ločil in delil vesolje DC Comicsov, ki so se pomerili med zmernimi uspehi, kritikami občinstva in nekaterimi opaznimi uspehi, eden od ciljev je bil zagotoviti resnost in Zgodba o prvih delih trilogije Christopherja Nolana o Batmanu, ki je vključevala tudi monumentalno predstavo - oskarjev Heath Ledger kot šaljivec. V vlogi, ki spominja na komedijo Kralja Martina Scorseseja (ki je sodeloval pri projektu), Robert De Niro med drugim spremlja Phoenix in Frances Conroy, na tem pletarskem potovanju pomenov, globoko introspekcijo, ki naredi predstavo avtorja Joaquina Phoenixa, podvig izredne interpretativne vrednosti, ki bi liku lahko dodelil drugo oskarjevo nagrado, ki jo je utelešal drug tolmač in v kategoriji najboljšega igralca.

Izpuščen na beneškem filmskem festivalu in dobitnik zlatega leva, je Joker prejel kritike zaradi drugih ugodnih in neskončnih aplavzov publike. Film, postavljen na zore 80-ih let, raziskuje frustracije in hrepenenja kot nenehno dvojnost, norčevanje, jezo, bes, ki je vsebovan zaradi zavrnitve, diskriminacije, nerazumevanja in zakona, ki je odsoten pred družbo zdi se, da se ne ustavi in ​​ne pogleda, kdo vidi, pušča lik pri oblikovanju svojega lastnega prostora, v katerega se lahko prilega njihov nepravočasni smeh in njihova vizija sveta. Phoenix uteleša komika Arthurja Flecka, ki se v propadli komediji v gotskem mestu spremeni v zločin, kaos in anarhijo in se v tej moteči formuli spopada s socialnimi proračuni in dvojnimi standardi pravičnosti, zaradi česar njegova dejanja postanejo dejanja protesta ali olajšanja, udeležbe odsotne priloge in oznak, ki se nadaljujejo v brazgotinah. Z Jokerom Joaquin Phoenix krona najvišjo točko v svoji karieri in to stori s svojim režiserjem in likom, ki dosega epifanijo v umetniški realizaciji ekipe; verjetno je film v svoji pripovedni strukturi in režiji presežen z interpretacijo Phoenixa, nekateri kritiki to predlagajo, resnica je, da film družbene kritike s komercialnimi in umetniškimi dosežki vedno odpira ampulo družbe, ki je potopljena v dekadentni izpeljavi ali nevoščljivosti do drugega se kavil odraža v zrcalu nerazumevanja ali vključevanja kot pobega, zato se empatija do lika vedno ponavlja pri vsaki interpretaciji.

Ker je The Dark Knight konec prejšnjega desetletja vdrl v gledališča, je na desetine filmov o superjunakih zasedelo dvorane in blagajne, vesolji Marvel-Disney, Fox in DC Comics poskušajo ponuditi svoje alternative, in čeprav Nekateri kaseti lomijo rekorde in zajamejo stratosferske vsote - vredno je pregledati blagajno, ki so jo Avengers pridobili po vsem svetu , končno igro - nobena, pa naj si bo za spektakularne vizualne učinke, izjemne predstave, privlačne pripovedi ali odlične marketinške strategije prislužila kritika, ki je dobila trilogijo Nolan. Zanimivo je tudi, da je pozornost, ki čaka premiero Jokerja, ne da bi si prizadevala, da bi podrla bokserske zapise, iz istega razloga, kot je film pričakoval, občudovala predstava ritnega igralca, ki je naredil zapletenega zlikovca, takšnega kot zdaj Phoenix uspešno uteleša.

* Pisatelj in ustvarjalec dokumentarcev Šteje se za enega izmed glavnih predstavnikov latinoamerične pričevalske literature. Je avtor romanov El Surco, El Ítamo in pesmi Navigacija brez vesla in kardinalskih točk, ki obravnavajo univerzalne migracije in so jih preučevali na različnih univerzah po vsem svetu . Režiral je dokumentarne filme Človeški glas in dan počitka . Je uredniški direktor Filmakersmovie.com.