Čl

DECALOGUE: Paul Thomas Anderson pri 20 letih 'Magnolije'

DECÁLOGO je to priložnost, kot spomin, posvetil 20. obletnici premiere filma "Magnolia", ki je pregledal najbolj izjemne filme in dokumentarne filme Paul Paul Anderson

Magnolia, ki je izšla leta 1999, je imela omejeno razstavo v kinodvoranah, nekaj nominacij za oskarja in toplo reakcijo v nizu nagrad, ki so se zgodile tisto leto, razen odmevnega zmagoslavja, ki ga je imel film na Mednarodnem filmskem festivalu iz Berlina, kjer je dobil zlatega medveda. Tudi prejšnji režiserjev film Pleasure Games je bil deležen več pozornosti, vendar se je 1999 v industriji osredotočil na filme, kot so Informant, Ameriška lepotica, Pravila življenja, blagajna pa je svoje blazone našla v Epizodi 1 : Fantomska grožnja ter presenečenje in utripajoča Matrica . Deloma je Magnolia zaradi videza Toma Cruisa, vrhunske zvezde tistega časa in ene najdaljših in najdaljših zvezd v hollywoodski zgodovini, opozorila na svojo raznoliko igralsko zasedbo; Križarjenje istega leta se je pojavilo v drugem kontroverznem filmu, Oči tesno zaprtega, zadnjem obroku legendarnega Stanleyja Kubricka. Oči tesno zaprtih in Magnolija velja za dva najboljša trakova v prehodu stoletja in tisočletja.

Paul Thomas Anderson je z Magnolijo potrdil, da bo njegova kariera, ki so jo napovedale Pleasure Games z genialnimi barvili, potrdila linijo z Magnolijo, ne le na filmskem nivoju, ampak tudi s filozofskega vidika, ki ga vsebuje njegova pripoved. Njegovi naslednji filmi so bili sprejeti z navdušenjem in presenetil je, saj so se njegovi motivi in ​​protagonisti pojavili enako, da so ustvarili začudenje kot razumevanje; Adam Sandler bi bil njegova naslednja možnost v eni njegovih najboljših predstav, v Embriagado de amor, in po toplem sprejemu bi prišla njegova mojstrovina, Krvavo olje, v čigave čarobnosti bi utelešal veliki Daniel Day-Lewis - Anderson je zgradil pester filmski kanon in Po drugi strani pa je zanimivo, da se ga lahko preučujemo v različnih filmskih šolah, med katerimi mnogi kalifornijskega režiserja štejejo za enega najboljših režiserjev svoje generacije in našega časa.

DECÁLOGO posveča to oddajo, kot spomin, na 20. obletnico premiere Magnolia, s pregledom najbolj izjemnih filmov in dokumentarnih filmov Paula Thomasa Andersona, pisatelja, ki si je kot platno zamislil nočni dež žab, da bi unovčil njegovo liki in da se v vlagi zbližajo zgodbe, ki jih prepletajo usoda, usodnost, priložnost ali sreča; in režiser, ki so ga dosegli v filmu Tom Cruise, Burt Reynolds, Philip Seymour Hoffman, Adam Sandler, Joaquin Phoenix in Daniel Day-Lewis, ponujajo nekatere svoje najboljše predstave v likih, ki so izven fizičnega uvajanja potrebovali psihološko potopitev njihove notranjosti .

10. Cigarete in kava (Cigarete in kava) 1993

1 desetletje, preden je simbol ameriškega neodvisnega kina Jim Jarmush predstavil svojo zdaj že klasično Kavo in cigarete, ki so trajala nekaj let, da so popolnoma drugačno zaključili drugačno agendo svojih protagonistov, Paul Thomas Anderson je premierno predstavil kratek film s podobnim naslovom, zgodbe, ki jih prepleta mobilnik, a s svojim posebnim slogom raziskovanja človeka. V cigaretah in kavi Anderson pripoveduje o koralnem dogodku, povezanem s tremi zgodbami okoli 20 USD, ki zunaj visoke finančne vrednosti ali ne, povezuje vrsto naključnih dogodkov, ki so se izlili v paradoks, tragikomedijo in nehoteni humor sreče in namere, ko ga določa okoliščina.

20 dolarjev materialno in namerno združuje življenja upajočih junakov v akciji, ki jo sproži vozovnica: stava v igralnici, presenečenje pobiranja vozovnice, ki leži na tleh, zmaga po naključju ali sloganu v igri, naslov Žrtve, ki so jih opazili na hrbtni strani vozovnice, so nekatera dejanja, ki nosijo in prinašajo verjetnost kratkega smešnega kratkega filma, ki prikazuje, kaj bo režiser nagovoril v več svojih poznejših filmih.

Pajkova mreža, pletena okoli dogodka, drobne podrobnosti med dotiki, ki so se jih dotaknile, in nesrečami, ki jih združujejo, se bodo odražale v Magnoliji, na enak način, kot bodo ambicijo imeli bodoči barvila v Krvavem olju in igro življenja kot Pravljica naključij se bo pokazala v Pleasure Games .

Paul Thomas Anderson je s cigaretami in kavo, kot večina eksperimentalnih in neodvisnih filmskih ustvarjalcev, vložil lastna sredstva za financiranje filma in zbral igralsko zasedbo ter dobil potrebno opremo, uresničitev spremenil v kaos, ki je, kot kaže, , je ponudil kratek film, ki je povzročil senzacijo na različnih festivalih, in Andersonu odprl vrata za ustanovitev festivala Sundance, da bi podprl svoje naslednje dosežke, vključno z njegovo debitantsko opero Hard Eight, znano tudi kot Sydney .

9. Sydney (Hard Eight) 1996

Philip Baker Hall, John C. Reilly in Philip Seymour Hoffman so otvorili Andersonovo kariero in se slučajno uveljavili kot redni v svojih produkcijah. Režiserjeva prva opera, znana tudi kot PT, Sidney pripoveduje zgodbo o preganjanju igre, ki na poti naleti na denar; Skrb in želje se združijo, če se združijo, da bi jo dosegli, v eni enigmi, da želi še naprej igrati, v drugi potrebi po udeležbi na pogrebu svoje matere, v oboje, da bi jo dosegli. Igralnice kot habitat, stave kot instrument in denar kot motiv prispevajo k razvoju zapleta, v katerem se bo Gwyneth Paltrow najprej predstavila v vlogi Clementine, da bi se pridružila negotovemu vzroku, nato pa še Samuel L. Jackson, da ga preizkusi .

Pletoricna zaporedja preplavanega kaosa in zmedenih zasukov med liki prinašajo dramatično napetost do trajnega dvoma med zvestobo, praktičnostjo in zaupanjem; Pogrebi, moteli in igralnice so scenariji, v katerih Anderson opozarja na okoliščino, ki določa neznansko. Sidneyjevo pripovedno strukturo povezujejo situacije, ki imajo smrt kot usodnost, kar nedvomno izvira iz kratkega filma Cigarete in kava ; pravzaprav je uspeh omenjenega eksperimentalnega projekta omogočil Andersonu, da pridobi sredstva in podporo za distribucijo svojega prvega filma v festivalskem krogu. Trenutki, sprejeti do meje in odločanja pred njimi, bodo služili kot razlaga, ne pa tudi opravičilo stališč, postopkov in dejanj njihovih bodočih likov.

8. Pijana ljubezen (Punch Drunk Love) 2002

Ko je bilo objavljeno, da bo naslednji film Andersona po Magnoliji igral Adama Sandlerja, je bila zgodnja kritika hitra, na predvečer premiere tretjega režiserjevega filma leta 2002. je zavladalo val previdnega vpogleda in predsodkov. Na presenečenje marsikje Sandler ni prikrajšal za pričakovano stopnjo in je celo dosegel priznanje, ko je bil nominiran za zlati globus, in to je, da njegov lik, ne da bi pri tem premagal svoj nastop, spremlja redna igralska zasedba v Andersonu, s čimer sta poudarila Philip Seymour Hoffman in Luis Guzmán, a ki spremlja interpretacijo vedno učinkovite Emily Watson.

Embriagado de amor, ki je bil premierno prikazan na mednarodnem filmskem festivalu v Cannesu, predstavlja pravokotno ploskev tako za svoje like kot za oder, kjer se odvija, kar ustvarja nekakšno klavstrofobijo, ugnezdeno v tihožitja, pisarne in prostore z nepreglednimi stenami, da se sprosti še bolj občutek svobode, zadušitev in utopljen krik, ki so bili izpostavljeni ostro pomanjkanju vedenja ali nezmožnosti, da bi frustracijo sprejeli kot spremenljivko. Barry (Sandler) bo pijan od ljubezni ali občutka, da ga začuti pred srečnim srečanjem z Leno, ki se mu zdi usodno in ki ga je pravzaprav načrtovala.

Horda impulzivnih sester obsoja Barryja s smradom neobvladljive razdražljivosti do trenutka, ko ta, ganljiv z zadušljivim bremenom, izgubi nadzor in hkrati stopi v krog obotavljanja, želje, nagona, grožnje, izsiljevanja, zgražanje, obup in obsedenost, ki vodijo v jezo, ki bodo tako vhodi kot izhodi v labirint hrepenenja. Za Andersonov kanon se zdi Drunk on love delo manj pozornosti in študija; Vendar pa je to eden njegovih najbolj pogumnih predlogov in ima zvesto privržence, ki so trak postavili v kultni, kriv, nehote in zavest.

7. Junun (Junun) 2015

V osmih filmih, ki jih je režiral PT Anderson, je bil zvočni posnetek pomemben za vsak posnetek. Ne glede na to, ali gre za naključno glasbo ali s strani izgovorjene zvočne skladbe, vsako delo Canona Andersona nosi svojevrsten melodični smisel in ga avtor natančno izračuna, in če je katerikoli skladatelj ujel bistvo režiserja, je nedvomno Jonny Greenwood, skladatelj in kitarist britanske alternativne rock skupine Radiohead, ene najbolj znanih skupin zadnjih 3 desetletij. Greenwood, navaden v najnovejših podvigih kalifornijskega režiserja, je celo posnel zvočni posnetek Krvavega olja in je bil pravzaprav nominiran za oskarja za nagrado The Phantom Thread . Anderson se je na zadnji platnici odločil posneti dokumentarni film o realizaciji albuma Junun leta 2015, ki ga je posnel izraelski skladatelj Shye Ben Tzur, zasedba Rajasthan Express iz Indije in sam Greenwood, ki ga je produciral Nigel Godrich, producent citirana britanska skupina.

Anderson v filmu Junun svoje dokumentarne spretnosti prikazuje z pripovedjo, ki bolj privlači namere, ki so album navdihnile, kot pa cilje njegove izdaje, to je, da ugnezdi v glasbo iz njegove skladbe in na samo bistvo Glasba kot jezik. Andersonova drznost za opisovanje čustev, navdiha in energije, prikazanih na posnetku, je osupljiva, zaradi česar je Junun eden najzahtevnejših dokumentarcev v desetletju in eno glavnih pričevalnih del v zvezi s snemanjem katerega koli albuma. Panoramska letala kot platna duhovne povezanosti, ki so občudovanja vredna, na videz puščajo želje po več informacijah ali morda iznajdljiva v Andersonovi želji, da bi vedeli in delili več o razlogih, vzrokih in razlogih glasbenega predloga.

Posnet v utrdbi Mehrangarh v Rayastánu v Indiji, je bil Junun projekt, zasnovan skoraj v tajnosti, med realizacijo Pure Vice in The Phantom Thread in je postal prvi dokumentarni celovečerni film priznanega režiserja, ki je presenetil industrijo s projektom, ki je bil, mimogrede, znan zelo malo, ne le kasete, ampak tudi samega albuma.

Junun je drugačna stava na poti PT, brez prazničnih namenov ali blagajn ; raje je projekt kot ostanek plošče, ki je nastala, nastala in sestavljena s strukturo, podobno Andersonovim filmom, prepletajoče se zgodbe, povezujejo povezave, projicirajo nepojasnjena čustva, opazujejo, zaznavajo, odpirajo um in čutila zgodba

6. Čisti vice (Inherent Vice) 2012

Prilagajanje istoimenskega romana Thomasa Pynchona, Pure Vice je film, postavljen v 70. leta, čas, za katerega se zdi, da ustreza Andersonovim napovedim za razvoj njegovih dosežkov. Joaquin Phoenix vodi igralsko zasedbo, ki med drugim vključuje Owen Wilson, Eric Roberts, Katherine Waterson, Benicio del Toro, Josh Brolin, ki jih povezuje izginotje Mickeyja (Robertsa), bogatega fanta Shasta (Waterson), bivšega partnerja Larryja (Phoenix). Anderson je za svoj prilagojeni scenarij prejel novo nominacijo za oskarjevo nalogo, ki pa bi jo bilo mogoče zapleteno razumeti iz pristopov, povezav in vozlišč, v katerih predstavi postmoderni argument noir filma, ponuja zanimivo napetost suspenza, zločina, utaje, depresije, dogovarjanje in tesnoba zaradi navezanosti, izgubljene z življenjsko potjo.

Rešitev primera je razlog, da je trak v ospredju; Vice, cigara, marihuana in želja, dopolnilo. Toda nadaljevanje dvomov, ki se odpirajo, ne da bi se drug drugemu zaprli, v gledalcu povzroči občutek zatonja, ki ga doživlja interpretacija Phoenixa, do te mere, da je inherentni vice tudi nezmožnost lika, da se loči od preteklosti. in tudi blokirati darilo, ki detektivu Larryju ne ponuja izhoda v labirint primera, ki je bolj ponosen kot zanimanje. Fotografija je resnično vzbujajoča in z režiserjevo trmoglavostjo stopi v črni roman z enakim občutkom radovednosti, morbidnosti in tesnobe, ki jih ponujajo interpretacije, melanholijo, praznino, osamljenost, zavito v smeh ob tihih krikih humorja črna, ki roman in film projicira vzporedno.

Zvočni posnetek filma naredi pomisleke glede fotografije, leksikona in pripovedi pridobiva odtenke kolektivne hipohondrije, kjer tesnoba, filija in fobija presegajo vsako maničansko pozicioniranje in še enkrat zagotovijo vizijo učinka, ki izhaja iz okoliščine, albur ali odločnost življenja v tistih, ki jim je primej za umiritev zagona placebo drugih za razkrivanje, kaj se je zgodilo. Družbeno ozračje, korupcija, družbena razkroj, denar, pohlep, pohlep in nelagodje na videz označujejo nekakšno vitražno okno do desetletja in posledice njihovih dejanj, s tem animističnim luknjam, da bi ga lahko videli z dveh vidikov: na eni strani izvirni roman, na drugi pa velika priredba režiserja, da čeprav trak ne ugaja, da bi ga uživali linearno in brez pripovednih pretresov, apelira na ničelno namero Andersona, naj pojasni in nekako sočustvuje s tistimi, ki živijo, trpijo in zasvojijo zgodovino.

5. Mojster (Mojster) 2012

Ogromen igralski dvoboj med Philipom Seymourjem Hoffmanom, Amy Adams in neizmernim Joaquinom Phoenixom, vsi nominirani za zvezdniške in igralske igralske kategorije . Mojster je neverjeten, trden in dosleden film o fanatizmu, kultih in indoktrinaciji, ki pritegnejo in ujamejo, da pridigajo in se oddaljijo od tistih, ki ga na eni strani izvajajo, na drugi strani pa trpijo tako, da ga prakticirajo, tista, ki ni izključna za noben kult in je bolj univerzalno opazovanje le-teh. Dianetika in njen ustanovitelj na splošno veljata za referenčno točko za Anderson, ki je napisal svojo zgodbo, in čeprav bi bil Anderson to na prvi način, z mojega vidika presega specifično kritiko, da bi odprl zaprte prostore za razmislek in o tem, da je treba biti človek v skupini, najti odgovore, najti rešitve za eksistencialno tesnobo.

Freddie, nekdanji veteran druge svetovne vojne, izgine nerešljivo, da bi lahko odgovoril na najbolj elementarna in večna vprašanja v življenju. Na tem filozofskem mestu najde Lancasterja, ki zagovarja gibanje, skupino, energično in miselno vero, imenovano "The vzrok “.

To bo tema, ki bo združila like, zaplet in sporočilo, iskanje upanja in srečanja, ki se nahaja v okolju 50. let. Anderson, ki mu uspe predstaviti svoje zgodbe v različnih obdobjih, raziskuje drugačnost med učiteljem in študentom, pastorjem in jato, guruja in vdanosti, v dobi, ki jo zaznamuje ambivalentno okolje, listje vojne, vetrovi zmage in resnični ali izmišljeni miraz novih stopenj.

Učitelj in učenec se ukvarjata s sokratskim posnemanjem med moralnim, etičnim in resnico, prilagajanjem družbi, ki se zdi ravnodušna, ali brezbrižnosti ob travmatičnih učinkih pristopa s smrtjo na lastne roke: družbi, ki se osredotoča na produkcijo, razvoj in rast, delo brez počitka in finančno dobro počutje, odpira prostor tistim, ki nudijo duhovnost kot pot in ustrezen odnos, kot je potreben, da v skupino vstopijo iz prepričanja ali doktrine in to storijo s takšno disciplino, da ko v notranjosti ne moreš pustiti razvajene volje. V tej sinergiji dejanj in reakcij so prisotni zatiranje, samouničenje, pretvarjanje in pričakovanje, kdo ponuja in kdo sprejema, zaradi česar je ta film čudovito delo na mejah in skrajnostih človeškega stanja.

4. Fantomska nit (Phantom Thread) 2017

Lirična, čustvena, globoka, srčna poezija iz njenih tišin, trma bolečine v nepoškodovanih objemih in izviren nekonvencionalen romantični komad, tako da bi lahko opredelili zadnjo predstavo Daniela Day-Lewisa na velikem platnu. Day-Lewis v režiji Paula Thomasa Andersona ponuja epsko interpretacijo modnega oblikovalca, ki tudi svoje življenje preklopi na predanost oblačilom, kot praznino najbolj človeškim občutkom. In ravno ko doseže svojo klimatsko umetniško moč, krojač v eni od svojih muz zazna, da čustva ne morejo biti tuja, saj drugi ne morejo biti želje, ko bi jih želeli, hrepeneli in objemali.

Potopljena v ta notranji konflikt, budna skrb za njegovo sestro, ki jo v izvrstni predstavi igra Lesley Manville, ne uide posedovanju ljubezni, ki ga enako opije, ki zdravi, tisti isti strupi, ki zdravijo; ljubezen, ki bo prišla, kot duh, ki ne opozarja, ampak ga opazimo, prek Alme, za katero je značilna Vicky Krieps. Reynolds Woodcock je svojo kariero posvetil najmanjšim detajlom, natančni umetnosti daritve, vezenja, oblikovanja, nanašanja, lepljenja, polaganja, kos za kosom, gumba za gumbom, do nevidne niti igle, ki je vrtela obleko obleke kot če bi šlo za etape, trenutke, situacije, prejemajte pohvale in posledično praznino osamljenosti.

Tam je v samotni igri pretvarjanja, da je sam, hrepeneč po tem, da bi bil sam ali tam, ker ni drugih možnosti, kjer se Day-Lewisova popolnost kot igralec ugnezdi; njegov performans je pesem o notranjosti, ki se sooča pred očmi drugega, tistega drugega, ki prebudi tisto, kar je zaspal, ki je sposoben dati življenje občutku, da ga ubije in obenem oživi, ​​najprej v prevari, nato v privolitev tistih, ki se pustijo v občutku, v želji, v tisti fantomski niti, ki plete odnose in navezanosti.

3. Užitek igre (Boggie Nights) 1997

Burt Reynolds, nedavno umrli, legenda, ikona in superzvezdnik med 70. in 80. leti, ima trenutek edinstvenega odrešenja v izjemni vizualizaciji, ki jo Anderson naredi iz pornografske industrije v kinu, Mark Wahlberg pa v Pleasure Games, drugi zborovski trak Anderson, pravočasen in zabaven pristop, ki z visoko zvestobo prikazuje čas in kontekst.

Vzpon, vzpon in padec kot naravni, umetni ali neizogibni proces filmske industrije služi kot predavanje za analizo vidikov, ki jih kino in seks ponujata iz prestolnice, hkrati pa podrobno, kot koledar izvedljivih dejstev in predpostavke, prehod iz enega desetletja v drugo in dojemanje njenega glavnega junaka, ki, kot da bi bil opazovalec, vidi, da se njegove priložnosti povečujejo in zmanjšujejo, kot da bi bil uspeh izčrpan, ko ga dobijo.

Nezvestobe, orgije, razočaranja, obljube, prevare, zasvojenosti, razkošje, orožje in samomori kot posledica umora bodo ključne teme filma, ki ga je navdihnil drugi Andersonov kratki film, The Dick Diggler Story in ki temelji na Johnu Holmes, porno igralec z diagnozo virusa HIV in ki je umrl v letu realizacije kratkega filma, Pleasure Games je namenjen vplivu, ki ga je Anderson prejel tako iz svojega življenja kot iz kratkega filma, ki ga je posnel leta 1988. Dve nominaciji za nagrade Oscar za Burta Reynoldsa in Julianne Moore v kategoriji igralca oziroma igralca v vlogi igralca in še enega za Andersona kot najboljšega originalnega scenarija sta bila del nagrad, ki so jih kritiki podelili svojemu drugemu celovečernemu filmu.

2. Krvavo olje (kri bo) 2007

Ena najboljših predstav v zgodovini, ki jo lastni in neznanci prepoznajo kot popoln portret zaslonske interpretacije, je Daniel Plainview Day-Lewisa zapleten, nepravočasen lik, enako predvidljiv, če deluje kot nepredvidljiv po občutku, nesramen in preračunljiv, nevzdržen, ko čaka in vztrajen pri iskanju, lik doseže odtenke, kompatibilne le z igralskim stolčkom dovršenega učitelja.

Krvavo olje je veljalo enako kot enega najboljših filmov 21. stoletja, najboljši morda prvega desetletja stoletja in zapuščino Daniela Day-Lewisa do njegove kariere, zato ne moremo ločiti akutne lirike, natančen in operativen Paul Thomas Anderson o interpretaciji britanskega igralca. Oljna mrzlica, njeno hrepenenje, trajno in obupno iskanje črnega eliksirja, ki se rodi iz morja in kopnega, preganjanje njegovega nastanka in industrija, ki je vpletena na trg kapitala in bogastva, tvorijo sled za odnos Plainview s svojim posvojenim sinom po okoliščinah, HW, in s Paul Sunday ali Eli Sunday je igral dvojino Paul Dano. Dvojnost, ki se vplete v vero ljudi za svojo cerkev, v fanatizem, ki se zbližuje v veri in njihovi lastni ambiciji.

Ko kapital teče, ko teče nafta, obstaja tudi sum, zavist, pohlep in redka možnost, da bi jih opazili v drugosti tistih, ki poseljujejo zemljo, kjer se kri naliva na črno zlato. Daniel Day-Lewis na vrhu svoje interpretativne moči in Paul Thomas Anderson v svoji polni uresničitveni zrelosti naredijo Bloody Oil mojstrovino univerzalne kinematografije in Lewisa zvesti testament igralca, njegovega dela in njegovega dopusta za zgodovino ki vas bo trenutno spomnil na enega najbolj nadarjenih, svetlih in umetniških igralcev vseh časov.

1. Magnolija (Magnolia) 1999

Bil je konec tisočletja, v začetnih, vendar nastajajočih družbenih omrežjih in množičnih medijih so prevladovali strahovi, muke, filije in fobije; Internet je bil popolnoma preizkušen, da je napovedal prelom stoletja in njegove verjetne posledice kaosa in preobrazbe; prihod negotove prihodnosti, postajanja in njene norosti, negotovosti. Konec zgodbe, njeno preoblikovanje ali dno črne luknje brez dna je kvalificiralo zadnje mesece v letu; upanje ni bilo stalnica, bojte se možnosti, da bi matematika padla in svet bi podlegel lastnim pravilom z nerazločljivimi akronimi. Nič od tega se ni zgodilo, vsaj tako, kot je bilo določeno ob nič urah prvega leta 2000.

Vse se je zgodilo kasneje, počasi in počasi. Po letu 2001 na svetu nič ne bi bilo enako. Nič; niti strahovi ne bi bili enaki, znano bi bilo neznano in od takrat naprej bi bila previdnostna smer proti nepredvidenemu. Tako so tudi v kinu videli degradacijo, zapuščenost, kolektivni samomor obupa; Ameriška lepotica je bila uvrščena med oskarja za najboljši film, toda film, ki je izšel decembra 1999, se ne bo spominjal, ne v zgodovini, kot trajno opozorilo družbe, ki še naprej išče svoj prostor ob napačnem času.

Paul Thomas Anderson sovraži padec postmodernosti in iskanje identitet v koščku bolečine, obžalovanja, praznine in obupa; Vsak od likov, ki so med seboj povezani naključno, s slučajnostjo ali z nesrečo, v svojih vrsticah in predvsem v izrazih nosi vsoto vseh strahov in tesnob, ki jim ustrezajo naklonjenost, navezanost in motivi. Iskanje stanja sreče, za katero se zdi, da ne obstaja, odstop, lucidno sanjanje ali maske, ki pokrivajo skrivne namene, so značilne glasbene note skupne pesmi, prijaznega smeha, zdrobljene prošnje, neuspelega poskusa in dobrih dejanj brez namena ali pomena . Magnolija je lepa stran v zgodovini sodobne kinematografije, lepa, čeprav boli, lepa, čeprav strašljiva, lepa, čeprav se sama po sebi zdi grozljiva ali neprivlačna.

Množica odličnih nastopov pušča svoj pečat, kot da bi bil papir tisto platno, kamor se prilegajo plimovanje, tresenje in mavrica na koncu nevihte. Julianne Moore, John C. Reilly, Philip Seymour Hoffman, William H. Macy, Felicity Huffman in Jason Robards - v njihovi zadnji vlogi - med drugim spremljajo močan, ciničen, občutljiv in morda najboljši nastop v karieri Toma Cruisa, da Magnolija postane eden najboljših filmov desetletja, individualen in skupni razmislek o paradoksu, občutkih, navezavah, potrditvi odličnega režiserja in nastopu dežja, prepojenega s praznejšimi postmodernimi aromami. Cruise je osvojil svojo tretjo zlato globus in tretjo nominacijo za oskarja za najboljšega igralca v vlogi Franka TJ Mackeyja, lika, ki je s časom postal kult za tiste, ki analizirajo, preučujejo in prepoznavajo kino Paul Thomas Anderson Magnolija gravitira realistične, surove in vznemirjajoče trenutke, tako kot visi nadrealistične intervale, oblečeni v eksistencializem, nelagodje in negotovost, vzročnost in naključje preplavijo in osvobodijo, kaznujejo in unovčujejo malenkosti življenja, kot boleč kaleidoskop vdiha in dihanja.

* Pisatelj in ustvarjalec dokumentarcev Šteje se za enega vodilnih predstavnikov pričevanja literature v španskem jeziku. Njegove romane El Surco in El Ítamo, ki obravnavajo univerzalne migracije, so preučevali na različnih univerzah po vsem svetu . Režiral je dokumentarne filme Človeški glas in dan počitka . Je uredniški direktor Filmakersmovie.com.