Čl

Iskrena zgodba o čebelarju s kamero v roki: portret Rossa McElweeja

Zanimivo je misliti, da je pripoved o YouTubu, h kateri so danes zasvojeni milijoni mladih, nastala v dokumentarnem filmu, še posebej v delu tega prezrtega filmarja, ki še naprej producira

SPLOŠNO EROS

Pred nekaj leti sem spoznal delo režiserja dokumentarnih filmov Ross McElweeja, ki bi lahko bil nekako del severnoameriškega neposrednega filmskega gibanja, čeprav je njegovo delo nekoliko kasneje. Fasciniral me je način, kako z najbolj ekonomičnimi sredstvi (vojska enega samega človeka) ni le dosegel zanimive zgodbe, ampak tudi vzbudil čustva, ki se pri gledalcu pogosto pojavljajo le pred zapletenimi zapleti izpopolnjenih kinematografov iz druge dobe, oz. estetske občutke, ki jih včasih dobimo le s pretiranimi fikcijskimi uspešnicami. Preprostost, ki temelji na poštenosti, da postanemo del zgodbe, ki se odvija v realnem času, je osebno našla preveč vzporednih črt med tistim, kar sem poskušal narediti v številnih dokumentarnih projektih, in tistim, kar je McElwee dosegel z marcem Sherman / Sherman's March (1985) ).

V filmu je bilo več stvari: osebni časopis je posnel Jonasa Mekasa, hkrati z raziskovanjem ženskosti pod moškim pogledom, tudi katalog povezave tipa Casanova do južne gringo Mauricio Garcés in zgodovinski dokument vojne Severnoameriška odcepitev. Presenetljivo je, da je dokumentarec dobil največjo nagrado na festivalu Sundance, hkrati pa je to eden izmed srečnih filmov, ki jih katalogizira in hrani katalog Kongresne knjižnice (malo dokumentarnih filmov v nasprotju s fikcijami).

Dokumentarni film sledi poti, ki jo je tistega leta 1864 po zmagi v Gettysburgu prehodil general William Tecumseh Sherman iz Yankeejeve vojske; uničil vse na svoji poti, Atlanto je zapustil do obale in nato v Severno Karolino, kjer je enkrat za vselej premagal konfederacijsko vojsko. Projekt McElwee se je začel s štipendijo v višini 9000 dolarjev, da bi posnel dokumentarni film o tem, kako je general Sherman uničil jug ZDA, od koder je režiser. Toda po končanem pomembnem odnosu je v produkciji raziskal svoje osebne odnose in naredil zgodovinske vzporednice. Recimo, da so sestanki, ki jih ima z različnimi ženskami, ki jih srečuje, nekakšno bojišče, hud boj med spoloma z moškim pogledom, ki še naprej gleda in kjer nas ne nehajo gledati, čisto prvinsko kino.

Zdi se, da je bolj kot spogledljiv turist, izgubljen v eksotičnem raju, pred katero koli resničnostno TV oddajo in pripovedmi o YouTubu, McElwee v slogu tistega Jeana Roucha v družbi antropologa Edgarja Morina v Kroniki poletja (1961), kjer sta oba iskala srečo V vseh konceptih Parižanov poskusite vedeti, ali v vaši dobi obstaja prostor za ljubezen.

STROKOVNE OKOLICE

Ross McElwee se je rodil leta 1947 v Severni Karolini, na univerzi Brown je diplomiral iz kreativnega pisanja, hkrati pa študiral fotografije na prestižni šoli oblikovanja Rhode Island. Kmalu je odpotoval v Francijo, kjer je delal kot pomočnik poročnega fotografa, da bi se na novo objavljenem filmskem programu vrnil na študij na MIT z dvema mentorjema, ki sta bila izjemna ustvarjalca dokumentarnih filmov, ki sta pomagala kovati severnoameriški neposredni kino: Ed Pincus in Richard Leacock, ki vplivali so nanj v smislu subjektivne kinematografije in jo praktično storila oseba ali dve. McElwee se je vrnil v Severno Karolino, kjer je začel svojo kariero delati v lokalnih novicah, tudi v programu za gospodinje in oddaje Christian pridigar. Pozneje je sodeloval kot druga kamera z neposrednimi filmskimi velikani, kot je Pennebaker, dokler leta 1976 ni začel producirati lastnih dokumentarcev. Poleg kariere v vlogi filmskega ustvarjalca je od leta 1986. tudi profesor na Harvardu. Spomniti se je treba, da iz te prestižne univerze, Laboratorija senzorične etnografije, nastaja "nova dokumentarna šola" z držo, podobno neposrednemu kinu, vendar z estetsko bolj strogo in močno breme za akademsko utemeljitev.

VELIKA KONCEPTUALNA ZIDA

Nekaj ​​opraviti z zidom (1971) je dokumentarni film, ki ga je režiral McElwee in njegova bivša žena Marlyn Levine (vodilni umetnik plastike) v Nemčiji. Raziskovanje berlinskega zidu v njegovi zadnji fazi, neposredni kino najčistejši. McElwee s svojim običajnim govorjenjem, ki razlaga stvari iz njegovih osebnih občutkov, že od blizu šteje padec berlinskega zidu, ki je bil nedvomno najbolj razvpita materializacija hladne vojne, kjer se svetovna demokracija čuti daleč od tega navajene diktature, vendar se dokumentarni film zgodi tik pred dogodkom. Kamera se očitno premika z zahodne strani stene in opisuje, kot da bi šlo za pisan betonski disneyland, kjer se srečujejo turisti iz različnih narodnosti, predvsem pa Američani; edinstveni liki se odvijajo med vsem tem barbarstvom. Obstaja aktivist, ki desekratira s podplatom svojih čevljev na drugi strani stene ob kontrolni točki, imenovani Charlie, vedno ga vlečejo proti zahodu in zanikajo, da bi moški sanjal, da bi ga vlekel proti vzhodu, na eksotiko avtoritarnega režima in hladna vojna, utelešena posebej za zgradbe, ki so videti nenaseljene. Na določenem mestu parcele se fant prepleza po steni, ki pleza po lestvi in ​​ga s krtico udari z majhno luknjo, vendar ga oblasti ignorirajo, ga že poznajo.

Film, ki je trenutno zelo aktualen in želi razdeliti narod, kot sta ZDA in Mehika, ki imata simbiotični odnos, ki deluje na več načinov že več let, a vedno iz skritega, neuradnega, česar ni rečeno nikoli Odnos med našimi državami je paradoksalen, tako kot vse, kar se dogaja pri nas, in smeji se karneval, ki je bil oborožen v zadnjem času; malo dolga, ki ga imamo z velikanom, bi bilo dovolj za postavitev zidu, ki zdaj, pravijo, ne bo od strani do strani. Užaljeni smo, ker nezakonito situacijo jemljemo kot takšno, predvsem pa zato, ker nas čutijo manj in nas zbudijo iz uroka: nismo anglosaksonski, ne glede na to, kako ravnamo. Težava bo resnična, vendar še ena od mnogih, ki jih ima naš kaotični narod; njihovega bi lahko popravili z malo zvijače, morda pošiljali zaporniško populacijo ali zlomili odvisnike iz opustošenih sosesk, da bi se zapletali v vse, kar počnejo Mehičani, vendar tega ne storijo, infra dela, ki ohranja našo propadajočo državo na zraku ( neuradna nakazila). Ni vam treba biti pisatelj znanstvene fantastike, da si predstavljate bližnjo prihodnost: več prenaseljenosti z množičnimi deportacijami (zlasti v centraliziranem mestu, kjer vse temelji, zdaj CDMX), kar bo imelo večji vpliv na brezposelnost, torej več nasilja in kriminala, itd ... In za vse te situacije ZDA niso krive, čeprav trdijo, da je ta država ustanovila, da se naši ne razvijajo, na področju gospodarstva itd. Končno smo edini krivci mi Mehičani in ne samo v preteklosti; V sedanjosti nas utaplja tudi strašna sebičnost, ki nam ne dopušča videti nobenega možnega kolektiva, onstran nenehne viktimizacije, nismo sposobni prevzeti odgovornosti za stavbo, v kateri živimo, kaj šele jabolko ali kolonijo itd. .

Dokumentarec prikazuje resničnost, ki se je zgodila pred kratkim, zid sredi prebivalstva, ki je bil enak in je prenehal biti, hladna vojna, ki smo jo že pozabili, videli pa smo v nešteto filmih z veliko vrstami zapletov, vendar vedno z Upam prestopiti zid in se osvoboditi fantastičnega kapitalističnega sveta, ki se navsezadnje ni izkazal za tako čudovitega, situacije, ki se bo kmalu vrnila bližje kot kdajkoli prej. Nemški oče, ki se ukvarja z majhnim sinom, živi ob zidu v kamperju ; Zanj je stena konstrukcija, ki postavlja fizično mejo, otrok se igra ob steni, ga udarja z igračami, oče pa se nasloni nanj, da se sprosti.

TOBACCO LEAVES

Dokumentarni film Bright Leaves (McElwee, 2003) se začne z avtorjevim prepoznavnim glasom, ki pripoveduje sanje s tobačnimi listi, ob gledanju zaprtega posnetka v zelenem polju za gojenje tobaka na značilnih poljih Severne Amerike. Njegova žena mu razlaga, da se želi vrniti na jug, k svojim koreninam. Tako McElwee začne novo pot in prvi postanek je z južnim bratrancem, ki ima impresiven prostor ("kino"), namenjen klasični kinematografiji, z vsemi kinematografskimi pripomočki, ki si jih lahko predstavljate: originalni plakati iz zlate dobe Hollywood je uokvirjen v hodnike, soba projekcije kopij v 35 mm, več zvitkov z napredovanji, ki so jih projecirali v kinematografih, originalni plakati itd ... Kot v vseh avtorjevih filmih je kino znotraj kina znotraj zgodovinskih dogodkov oz. ogledalo resničnosti na zaslonu, kot tista ogledala, ki so projicirana na druga ogledala, na primer v gledališki garderobi. Predvsem pa pregled vaših osebnih občutkov, kjer je vse, kar snemate, smiselno in zavestno prek montaže. V predvajalnici mu bratranec pokaže posnetek zgodbe svojega pradeda, ki ga igra Gary Cooper, lastnik tobaka; Film je zahodnjaški in se imenuje Bright Leaf / Kralj tobaka ali maščevalna semena (Michael Curtiz, 1950), kar daje naslov zadevnemu dokumentarcu. Vse te informacije so nove za McElweeja, ki opazi zaplet življenja svojega pradeda, njegovo osebno preteklost, vedno tisti odnos s preteklostjo, ki ga poskuša popraviti s snemanjem na kamero v roki in pogovorom s svojim predmeti, ki so spredaj.

Drugo zaporedje se začne s precej večjim bratrancem, ki mu pripoveduje zgodbo o svojem pradedu in njegovem nasprotniku, zaradi katerega je izgubil bogastvo; pokaže mu več hiš v soseščini, ki so sestavljale razkošno tobačno farmo: od vse te dediščine je samo ena hiša, ki ji pripada. Režiser s kamero v roki išče ključna mesta, nasade, nenadoma kraj, ki je bil nekdaj vinar, zdaj pa je šola za ženske, ki bodo kmalu obiskovala lepotne salone. Pojdite skozi kraje, kjer si dekleta umivajo lase, jih strižite in posušite s sušilnimi stroji, nostalgično razmišljate o kleti, ki je nekoč obstajala, polna tobaka, češ, da si jih težko predstavljajo. Pripoved večkrat prekinejo tako, da se vrnejo k zahodni pripovedi tistega Garyja Cooperja, ki se je maščeval za posestnika; kot tisti, ki trdi, da je na tem mestu svoje družinske preteklosti. Zanimivo je, da stilist stažista zunaj šole, kamera pa jih koketno intervjuva o njihovih navadah: ali bodo kdaj prenehali kaditi?

Zanimivo je, da so bile generacije, ki so sledile velikemu posestniku, zdravniki. Odkrili smo, da je eden njegovih družinskih zdravnikov delal z operacijo, nato pa se pogovarjal s starcem, ki ne preneha kaditi, čeprav je že blizu smrti, njegova žena pa trdi, da ironično pravi, da je že šel na dan.

McElwee gre skozi vse frnikole in zgodi se v sreči, da se igralka stare vesterne s svojimi dolgoletnimi Patricia Neal udeleži majhnega regijskega filmskega festivala; zato dobi intervju z njo, toda zaradi tega izgubi vso vero, da so njegove teorije resnične in da je romansa filma enaka kot pri igralcih. Del njega razume, da mit o dedku ni povsem resničen, morda ima to malo povezave s trakom. Konec koncev je film sposoben, da ljudje verjamejo kakršni koli teoriji, ki jo ima ustvarjalec filma.

FOTOGRAFSKI SPOMIN

V dokumentarnem filmu Fotografski spomin (McElwee, 2011) režiser in snemalec začne snemati svoje otroke, kot otroci, dokler ni Adrien najstnik, ki dela trike smučanja na ledu, medtem ko prijatelji videokaseto objavljajo na spletu . Kmalu se sin upira, kadi moto s prijatelji in se ne uči, oče ga mora odpeljati v stanovanje, da lahko konča srednjo šolo, vendar to ne deluje, saj je fant posvečen sproščanju kajenja mota in snemanju, medtem ko sprostite se Oče v svoji najbolj osebni zgodbi boli, da sta se tako blizu pogovarjala o čem in zdaj je ravno obratno. McElwee pripoveduje, kaj je storil pri 20 letih, z očetom, kirurgom, ki je bil prav tako zaskrbljen zanj, saj je z univerze zapustil eno leto, da bi se odpravil v Francijo, fotografiral in potoval, igral se je fiddling . Toda izkaže se, da je našel svojega mentorja, ki mu je na porokah dal službo, in mu dal razlog za življenje (dokumentarna fotografija); V tistih letih je napolnil več časopisov, ki jih želi deliti s svojim sinom, ki nadarjen izgublja čas, ko se je dobro postavil v ovinke, vendar do meje nevarnosti, ves dan povezan prek spleta . McElwee večkrat omeni, da ne ve, kako bi ga primerjal, če bi imel na voljo klepete in sin tudi oblikuje, dela eksperimentalne dokumentarne filme, fikcije, piše romane itd. V preteklih letih so na francoskem podeželju, kjer so fotografirali poroke, šli skozi majhna mesta, po opravkih pa izkoristili priložnost za večerjo z domačini. Ponoči so razkrili, dokler nekega dne mladega McElweeja niso obtožili, da je izgubil negativko in ga nenadoma vodil. Z repom med nogami je še malo potoval in spoznal eno ljubezni svojega življenja, mlado in prijazno Maude, s katero je pustil tudi čakajočo zgodbo.

Ross McElwee mora potovati v Francijo in se srečati s preteklostjo, da bi razumel svojega sina, da bo spet 20 let, ko se bo vse zgodilo. Povsod poiščite tistega poročnega fotografa, njegovega mentorja, imenovanega Maurice in nihče nima ideje, niti v pekarnah, niti v trgovinah z morsko hrano, dokler ne najde pojma od starca. Jasno nam je, da režiser še vedno malo žveči francosko in poišče zahvalo fotografiji, na kateri je kava; razpustitev slike in fotografije, ki jo posnamete; Prvič snema video posnetke in živčno postavlja spominske kartice, namesto da bi snemali na svojo kamero.

Če iščeš Mauricea, konča iskanje Maude, ki nima nobene zveze z lepoto črno-bele fotografije, ki jo ima zadnjič na večerji.

Dokumentarni film se konča z zaporedjem, ko Adrián v starosti 8 let montira proti Adriánu pri 21 letih, neprijazen in poln konfliktov, ki sega do obzorja, medtem ko režiserjevo senco oče zapiše na svojo kamero.

ZAKLJUČEK

Enkrat se mi zdi, da je Alfred Hitchcock pripomnil, da je v igranem kinu režiser Bog, ali recimo bog, da se bolje razume, ko je v dokumentarnem kinu Bog režiser. McElwee kinematograf spoštuje to maksimo in izkoristi vsako navidezno nezgodno nesrečo. Ne le, da je film preveč oseben, saj je pojem Andreja Sarrisa kot pero napisal do konca, ampak je to način razumevanja ne le njegove okolice, ampak tudi njegove notranjosti kot tridimenzionalne osebe. Ves čas se odpira več vrstic v preteklost in prihodnost, v tem pogledu je vrtoglava kinematografija. A še vedno gre za kontemplativni kinematograf, ki, čeprav služi kot osnova za slog, ki ga danes vsi nezavedno prevzamejo prek svojega mobilnega telefona, impulzivno ustvarja vsebine, ki so prekratke in vrtoglave iz drugih razlogov, se poglablja, ko se temu zdaj izogibamo. Zdi se mi, da bi bilo idealno orodje za razmišljanje o teh trakovih za mlado generacijo, ki se izgubi med piksli, ki spominjajo na resničnost, ne da bi se jih sploh dotaknili.

Fontane

Fandor.com

https://sel.fas.harvard.edu/

Wikipedija

Avtorjev Twitter: @psicanzuelo