Čl

Nasledje nostalgije: 'Manchester ob morju' (Kenneth Lonergan, 2016)

Niz svetlih spominov, ki so v nasprotju s hladno in žalostno sedanjostjo, ki jo je treba spremeniti, da preživi

Prizori, polni življenja, ki se je pred časom zgodil z Leejem Chandlerjem (Casey Affleck), razbijejo zaslon, ki loči spomin, poln svetlobe in teme, kjer zdaj prebiva glavni junak. Iz agresivnega kontrasta izhaja njegov nov način življenja: vratar na oddelku brez osebnih odnosov bolj kot z alkoholom, do katerega nenadoma pride, ko končajo delovne aktivnosti, da na koncu pretirano nasilno udari s katerim koli neznancem. Popolnoma neuravnotežen način bivanja, na tisoč načinov se norčuješ, da misliš, da je življenje tisto, kar imaš, v resnici pa si deliš več inercije kot karkoli drugega.

Toda kaj se je zgodilo z mladim Leejem takim? Ima vse, da je poln, več otrok in dobro ženo, ki ga je popolnoma osrečil.

Smrtonosna bolezen njegovega brata Joea (Kyle Chandler) ga nenadoma pogine in pusti njegovega sina Patricka (Lucas Hedges) kot mladoletnika, ki nima nikogar, ki bi skrbel zanj; edina možnost je napol nori stric Lee, o katerem se celo mesto zareže, ko se vrne, da bi videl afero svojega nečaka. Nekaj ​​se je zagotovo zgodilo in prizadelo celotno skupnost; Seveda nihče ni všeč Lee, morda njegova žena, vendar je potreben čas, da se znova ujema. Lee nima druge možne moralne odločitve, kot da sprejme otrokovega izvršitelja / skrbnika, vendar le, če pride z njim v Boston, da začne novo življenje. Zdi se, da je Manchester, Massachusetts, Leejev kriptonit.

Odnos med nečakom in stricem je osrednji zaplet filma. Gre za takšne kasete, kot sta Kramer proti Kramerju (Robert Benton, 1979) ali Ko se bratje srečajo / Deževni človek (Barry Levinson, 1988): nekdo se mora spremeniti, da se film premakne naprej in moral bo biti kdo, ki ne živi od tega v tem primeru Lee. Boleče se boste morali zbuditi in nadaljevati korak naprej; življenje / film ga sili k temu, gledalci pa morajo še naprej opazovati bolečo pot do osebnega odrešenja. Tako se začne izčrpna igra prepuščanja, odpuščanja in zgrajen je čustveni film, kot se je le malo zgodilo v Hollywoodu v zadnjem času. Zelo zanimivo je opazovati proračun 8 milijonov in pol, ki ga je imel, glede na proračune uspešnih filmov tistega časa, kot je 30-milijonska La La Land (Damien Chazelle, 2016), da bi kaj rekel, ali 97 traku o superjunakih Logan (James Mangold, 2017), če povem drugače.

Predstava Caseyja Afflecka je sicer izredna; Vsebovan, a po potrebi premagan, je mojstrsko konstanten. Enako velja za naslov Lonergana, ki komajda premika kamero, zaradi česar se premikajo čustva, ne pa tudi tehnične pirotehnike kinematografa; raje človeški notranji organi, stanje, v katerem živimo, krhkost vsega na milost in čas, morje pa je tudi priča.

Elementi se čutijo v vsakem delu filma: ogenj, voda, zemlja in zrak. Je kot alkimijsko delo, ki poskuša povrniti tisto, kar obstaja pred človekovo vestjo v človeku, zato je vredno živeti smrt v življenju, čustveno smrt. Gre za preporod želje po življenju, ne pa zaradi čutov. To je izjemno vznemirljiv del tega filma: prerojen je s tistim, kar je intuitivno na drugi ravni obstoja, in ga primerjati s tistim, kar je bilo - reči nekaj -, ampak nekako moraš dimenzionirati vse, kar ni bilo, kar lahko.

Manchester ob morju je Pariz, Teksas (Wim Wenders, 1984), kraj onkraj; Limbo je, da vstopiš v nebesa, prej pa si doživel potreben pekel in imel ali ne, kar imaš.

Avtorjev Twitter: @psicanzuelo