Čl

Mojstri ambienta: Terry Riley, ponovitev in možnost bivanja zvoka

Eden prvih skladateljev, ki je uporabil vir 'zanke', kalifornijski Terry Riley, je s svojimi deli pokazal potencial ponovitve v glasbi

Če človeški možgani nekaj ugajajo, je to ponavljanje. Ko se naši možgani srečajo z vzorcem, ki se ponavlja, mu običajno sledimo instinktivno, ker tako intuitivno odkrivamo logiko, ki pojasnjuje resničnost in tudi zato, ker tako najdemo varnost v svetu, ki se nam je sprva zdel kaotičen in nevaren. Na primer, uspavanke so ponavadi umirjeni zvoki, ki se ponavljajo, da bi pomirili dojenčka, ki joka ali potrebuje spanec.

V tem smislu se ne zdi naključno, da je pogost element v ambientalnih kompozicijah ponavljanje. Richard Wagner komentira uvod v filmu Zlato z Rna, Theodor Adorno hvali kromatično lestvico prvih not, katerih kadenca je videti kot val, ki vedno bolj raste, se širi in da po besedah ​​Adorna ni toda ustvarjalno dejanje, s pomočjo katerega Wagner naredi jamo, se pojavi od nikoder, kjer Hčere Rajna stražijo rečni zaklad, torej gradijo svet z nič drugega, razen glasbe.

Je bil Wagner ambientalni skladatelj? Tega ne mislimo. Namesto tega želimo uporabiti komentar Adorna v zvezi z Wagnerjem, da pokažemo, da ponovitev, dodana drugim glasbenim lastnostim, lahko ustvari resnične prostore, ki jih je treba bivati.

Skladatelj, ki ga predstavljamo ob tej priložnosti, se usklajuje s tem konceptom glasbe. Terry Riley, rojen leta 1935 v Kaliforniji, je zvočni umetnik, katerega raziskovanja so ga privedla do prepoznavnosti v svetu ambienta, čeprav je bilo več njegovih projektov v sodobnem pogledu usmerjeno tudi v klasično ali akademsko glasbo.

Z vplivi, ki segajo od Johna Cagea do Milesa Davisa in Billa Evansa, preko tradicionalne glasbe iz Indije in drugih vzhodnih kultur, se je Riley postopoma odločil za minimalizem, ki je blizu slogu Steva Reicha in celo Philippa Glassa. Sintetizatorji so v njegovih skladbah običajen instrument, izstopal pa je tudi pri ustvarjanju komadov za godalne kvartete, od katerih jih je nekaj premierno predstavil kvartet Kronos, skupina, ki je nekoč tesno sodelovala.

Ena njegovih najbolj znanih skladb, "Mavrica v ukrivljenem zraku", je bila navdih za dobro znano predstavitev rock skupine The Who, katerega naslov je le poklon kalifornijskemu skladatelju, "Baba O'Riley". Sodeloval je tudi z Johnom Caleom in Angusom MacLise, dvema ustanovnima članicama The Velvet Underground; iz tistih let je bil delček klaviature, ki ga Lou Reed igra v filmu "All Tomorrow's Party" na debitantskem albumu skupine. Na splošno je Riley skladatelj, ki ima pomemben vpliv na razvoj elektronske glasbe v ZDA, zlasti iz 80. in 90. let prejšnjega stoletja.

Riley je bil eden od pionirjev uporabe " zanke " v klasični glasbi. S posnetki, ki jih je ponavljal znova in znova, je skladatelj našel nekakšen izviren motiv, ki ga je videl kot kap ustvarjalnosti. V njegovem primeru je bil to tudi vir, v katerem zvoki, ki se vedno znova in znova vračajo, postanejo pot, ki nam omogoča, da se premaknemo na nekaj drugega, v katerem, ne da bi dobro vedeli, kako, ustvarimo novo pot ki se selijo v nove prostore in jih naseljujejo na drug način.

Tudi v Pajama Surf: Mojstri okolice : Susumu Yokota in možnost intimne revolucije zvoka