Čl

Michelangelo Antonioni: kino o mladih in mladih za večnost

Antonioni nas spominja na Merkur, planet in Boga, ki daje svojim zaščitnikom večno mlad duh, sposoben nenehnega obnavljanja in ki neustavljivo privlači mlade

Vsi gledajo, da vidijo vodo, ki čakajo od trenutka do trenutka, da bi prišel morski pes; voda je čista, na spodnjih rastlinah je jasno, da se nihajo, saj v počasnem gibanju druge ribe opazimo plavanje v majhnih skupinah. Cel skrivnostni svet, ki očara, a hkrati navdaja s strahom ...

Michelangelo Antonioni, scenarij pustolovščine

1. točka Zabriskie

Prvi prizor se skoraj zdi kot dokumentarni žanr, več kot igrana fikcija: skupina subverzivnih mladih iz različnih rasnih okolij razpravlja o revolucionarnih ciljih svojega gibanja v poznih šestdesetih letih, načrtujejo demonstracijo.

Opazimo negovane stranske pasove, večplastne lase, alaciade, tudi pričeske iz mikrofona, dolge brade, leče z debelim okvirjem in kvadratne oblike, hlače z obesi, sandale s podstavki in jopiči iz semiša. Na odru je liberalna dvorna univerza v ZDA.

Ženske in moški se pogovarjajo vodoravno: zdi se, da razlike med spoloma ni in očitno nihče ne prevzame palice. Njegov govor je običajno šestdesetih in marksisti; zunaj določenih radikalnih in zastarelih kontekstov bi lahko rekli, da dandanes njegove stavke in kazni skoraj grozi izumrtje.

Nenadoma se razprava osredotoči na mladega afroameriškega, idealista in aguerrido, ki govori o možnosti, da bi celo dal življenje za gibanje.

Med vsemi udeleženci kamera končno osvetli Marka s pristopom objektiva, kar namiguje, da bo od zdaj naprej glavni protagonist: z ognjenim in zasanjanim pogledom, okužen s čustvom besed sogovornika Afro. Čeprav ne govori preveč, lahko iz preglednosti obraza sklepamo, da se strinja s praktično vsem, kar bivši reče in se z njim celo poistoveti.

Zaplet nam bo pozneje povzročil globoko nasprotje, kar nas bo vodilo na srečanje poslovnežev v Los Angelesu, ki načrtujejo gradnjo velike in milijonske stanovanjske in poslovne enote v čudoviti puščavi Kalifornije.

Mark bo kmalu trčil v te ostre družbene kontraste; padel v krizo, šel bo v zapor in poskušal rešiti svojega najboljšega prijatelja, ki je pred aretacijo sodeloval v nasilnih demonstracijah. Tam bo zadržal skrbnike in se kot K. Marx podpisal kot Karl Marx in se razjezil, ker policaji ne morejo črkovati ali črkovati imena nemškega filozofa in ekonomista. Verjetno nikoli niste slišali zanj, od koga je Mark prevzel identiteto.

Markova revolucionarna razpoloženja ga bodo kmalu spravila v ukradeno letalo in odletel v dolino smrti v Kaliforniji. Vse v okolju ustvarja prodorno in nostalgično aromo do 60. let, sanje in utopije, ki so jih izgubili, ukradli ali degenerirali opuščeni, morilski in oportunistični voditelji, skupaj s svojimi parareligijskimi privrženci, zaradi česar razmišljamo o trenutkih, ko vsi sovražimo sistem ali pa smo želeli enkrat za vselej razstreliti prevladujoče strukture in podreti ustaljeni red.

Toda predvsem nas bo njegova glasba brezupno vlekla v desetletja izgubljena, pokopana in skoraj pozabljena.

Čiste in solo note mitskega kitarista Jerryja Garcíe, kitarista Grateful Dead-a, bodo postali protagonisti filma in izpostavili neizogiben in haluciniran komad "Dark Star", ki ga priporočamo, da ga iz nobenega razloga ne cenite, ali "Neznano pesem" iz najbolj psihodelične dobe Pink Floyda, od katerega so angleški glasbeniki posneli več kot 10 obsesivno in razvlečenih različic, inštrumentalno in prepevano, z lepimi in še vedno mladostnimi glasovi Rogerja Watersa, Nicka Masonsa in Davida Gilmourja. Očitno je, da te različice niso ustrezale vsem v zvočni skladbi filma, zato jim ni preostalo drugega, kot da ustvarijo popoln in neodvisen album, posvečen Antonionijevemu traku: The Complete Zabriskie Point Sessions. Rim, Italija, ki je sicer ponavljajoč in neverjeten, a je okusen in neizogiben.

Toda kako je režiserju, kot je bil Michelangelo Antonioni, takrat že veteran, rojen leta 1912, uspelo s svojim projektom združiti in identificirati toliko mladih umetnikov različnih strok? Samu Shepardu kot scenaristu, Grateful Dead, Pink Floyd za glasbo in sto sodelavcev, med katerimi mnogi niso bili niti profesionalni igralci, ampak njihovi prijatelji, ki so pripadli Črnim panterjem in različnim revolucionarnim mladinskim odborom nekaterih univerz V 60. letih so bili tisti, ki so mu svetovali in sodelovali kot stranski igralci, da bi uprizorili Zabriskie Point, film, katerega glavna tema je bilo življenje hipijev konec tega desetletja.

Antonioni nas spominja na Merkur, planet in Boga, ki daje svojim varovancem večno mlad duh, sposoben nenehnega obnavljanja in ki neustavljivo privlači mlade, kljub starosti. Spominja nas tudi na aleksandrijskega diogena in starega Sokrata, dva stara mojstra, ki sta mladino zapeljevala in pokvarila ter ju razsvetlila.

V Dolini smrti bo Mark skoraj pristal na avtomobilu lepe Darije, zasvojene z marihuano in ljubimcem enega od podjetnikov, ki bo gradil v puščavi, kar bo povzročilo enega najimpresivnejših erotičnih prizorov na prostem v kino zgodovino, s kitarskimi samospevi Jerryja García kot kuliso, s svojo ljubezensko sceno.

Po premieri leta 1970 filmski kritiki filma ne bi imeli usmiljenja in poudarjajo, kategorično in zapeljivo, da je Zabriskie Point eden največjih neuspehov v Hollywoodu. To bi vplivalo na duha takratnega Antonija, ki bi za nekaj let nehal snemati filme in se vrnil domov v Rimu, da bi se posvetil slikanju in skrbi za ženo in vrtove. Paradoksalno je, da bi zgodba italijanskega filmskega ustvarjalca nagradila, ki je svoje delo z leti spremenil v nepozaben kultni film, ki ne bi prenehal znova odkrivati ​​in občudovati nove generacije po še enem od mladih filmskih ustvarjalcev.

2. Odpihnite

Večina protagonistov filmov Michelangela Antonionija je mladih, tako po temah, kot po likih in sodelavcih, če ne celo.

Takrat je bil še mlad vajenec, ki je staršem postal neupravičen: pobegnil iz ekonomske kariere, s katero se ni poistovetil, je pobegnil iz rodne Ferrare, v severni Italiji, v Rim, da se posveti umetnosti. Njegova družina trgovcev srednjega razreda ga je v času študentov stiskala, da se je posvetil financam in poslu, morda je zato vedno razumel upor in neskladnost novih generacij.

Njegovi pristopi k kinematografiji so bili sprva kritiki in poročevalci, sodeloval je pri različnih časopisih in revijah. Kritiki sedme umetnosti niso običajni, da bi bili na koncu direktorji. Govorijo se, da so filmski in literarni kritiki frustrirani avtorji, ki so predani napadalcem ustvarjalcev.

Medtem ko je veliko bral in vsak dan obiskal kino v Rimu, je pisal zgodbe in slikal svoje prve slike; Naredil je velik korak, da je napisal svoje prve scenarije.

Začel je kot asistent odličnih italijanskih režiserjev, pri čemer se je odrekel zapuščini najpomembnejših filmskih ustvarjalcev svoje države in neizmerni tradiciji: Rossellini, De Santis, Fellini. Služil je kot scenarist, predvsem za Rossellini, dokler ni v zgodnjih petdesetih letih posnel svojega prvega kratkega filma, ki so mu ga pomagali nekateri gledališki igralci: Gente del po .

V filmu Blow Up (1966), enem njegovih prvih del, ki so ga v Londonu posneli v angleščini, so njegova zanimanja za sedmo umetnostno, mladinsko in plastično disciplino popolnoma zmešana.

Glavni junak je Fotograf, zato ga bodo poznali preprosto skozi celoten film: mladega, dobrega in uspešnega umetnika, hkrati nadobudnega in nekoliko ciničnega, ki je namenjen ujetju nepričakovanih trenutkov vsakdanjega življenja s svojo kamero, predvsem lepih deklet, ne vedno z vašim soglasjem in ki včasih tudi v posteljo.

V enem od uvodnih prizorov bo glavni junak s svojo kamero praktično vodil ljubezen do enega od njegovih golih modelov, ki ga fotografira:

(Album je jazzovska glasba, precej senzualna. Goli model, ki stoji ob zavesi, začne sprejemati različne položaje. Fotograf posname eno, dve, tri fotografije ...)

FOTOGRAFER: Da, takole; še vedno!

(Novi položaji, novi posnetki. Pomočnik zamenja kolut. Fotograf, ki vedno gleda v model, spije požirek vina. Nato zdrsne na kolena, bližje. Novi posnetki ...)

(Model sedi na tleh; Fotograf skače okoli nje vse bolj in bolj navdušeno.)

FOTOGRAFER: Odličen. Takole gre. Več, več.
Pogum Daj no Lase položite nazaj. Lasje ...

(Nekaj ​​mrmra v uho. Model se nasmehne.)

(Michelangelo Antonioni, Razstreli scenarij, Ed. Alliance, Barcelona, ​​1981)

Fotograf s svojo kamero in krasnim angleškim modelom, nagim, bo dosegel estetski orgazem, ki bi zaradi tega prizorišča postal del univerzalne zapuščine kinematografije.

Toda mladi protagonist bo kmalu dobil juho iz lastne čokolade, kot pravijo, ko si upa upodobiti na novo ubiti truplo v središču javne ulice v Londonu. Prizorišče najbolj vznemirja: neznano dekle, ki teče skozi gozdnat park, še eno neznano, prav tako mlado, ki jo preganja. Fotograf si upa upodobiti, ne da bi jo kdaj videl, v popolni razpravi s partnerjem, in ona se vrže nanj, obrnila zver, potem ko je odkrila, da jo fotografira brez njenega soglasja.

Nenadoma se med obema vzpostavi močna čustvena povezava, ki bo presegla preostali del zapleta. Ona in Fotograf odideta skupaj, ona ga lovi v njegov atelje, kjer postaneta ljubimca. Potem se bo pojavilo truplo, ki ni znano, če pripada moškemu, ki ga je sprva lovil, očitno da. Tudi morilec ni znan. Ko se Fotograf vrne v gozd in začne fotografirati s svojo kamero krvavečega telesa, jih razkrije in ceni telo, ona pa bo obupana odkrila morilsko roko in platinasto orožje, skrito med grmovjem.

Prizori so počasni, počasni, njihovi liki se postopoma izgubljajo znotraj pokrajin in popolnoma dobro fotografirajo in načrtujejo okolice Antonioni. Z razlogom je bil tudi slikar in je preveč pomena dajal okolju, krajem, svetlobi in kontekstom. Zaradi tega so ga kritiki divjali, obtoževali so ga, da dela pretirano počasen in precej psihološki kino.

Kljub vsemu bi njegovi filmi napolnili vrsto privržencev, predvsem med generacijami mladih filmarjev in filmarjev, ki so prihajali in zdelo se je, da ga razumejo bolj kot stare kritike.

Dandanes večina gledalcev ne bi bila preprosta, da bi cenili enega od njihovih filmov in ga gledali do konca, navajeni, da smo pretirano hitrih prizorov, ki komajda trajajo nekaj sekund in se spreminjajo v silovitih zavojih, z neugodnimi zvoki in gromozanski posebni učinki napredne tehnologije s poenostavljenimi zapleti, ki trenutno skoraj ne predstavljajo izziva za mentalno sposobnost gledalca, temveč ravno nasprotno: zdi se, da zadnji filmi prispevajo k zaspanosti in odtujenosti možganov.

Antonionijevo kino je iz obdobja, ko se mu ni mudilo, da bi posnel film, niti si ga ni do konca ogledal, še manj, da bi zapustil fotelj, da bi se hitro sprehodil do parkirišča multicinema in glasno zapeljal proti temu, kar sledi; uživanje in požiranje kinematografov, interneta in televizije, z enako pošastno glasnostjo, s katero se uživa junk hrana in življenje uide na trenutek.

Vzemite si čas za obisk kina, dovolite si, da se v času trajanja filma odpočijete v fotelju, se potopite v počasne prizore in očarljive pokrajine avtorskega filma, raje pa vas pogoltne absolutni mrak v sobi, kot v filmu končna faza starodavnega obreda. Poslušanje glasbe in glasov, inteligentni dialogi, cenitev svetlobnih odtenkov, arome kokic, njihovo uživanje ob spremljavi domače čokoladne torte, obdajanje lepega spremljevalca za pasom in poljubljanje v temi skoraj čaroben ritual, ki je zdaj spremenjen, spremenjen in izgubljen.

Predvsem pa mirno počakajte, da se konča vsak končni kredit, projektor ugasne in se prižgejo luči v novi sobi za račune.

Kino bi moralo biti sestavljeno iz visoko duhovne, estetsko dvignjene in življenjske izkušnje.

3. Krik

El grito ( Il grido, 1957), še eno njegovo čaščenje, posneto na bregovih Po, v italijanščini in še vedno črno-belo, ima svoj glavni lik Aldo, delovnega izvora: še en nerazumljiv in napačno razumljen mladenič, ki živi dolgotrajni in sinusni psihološki labirinti. Skoraj 10 let živi v sožitju z Irmo, precej kmečko žensko, veliko starejšo od njega, mimogrede poročeno, katere mož vsak dan razbija dušo v Avstraliji, da mu pošlje denar. Z Irmo je imel Aldo čudovito hčerko, ki jo ima zelo rad, čeprav je bil z njo izjemno strog.

Takoj, ko bo znana smrt moža Irme, se bo njegova zveza z Aldom podrla in se prepustila njegovi žalosti.

Z znanjem vseh likov, vključno s svojo hčerko, medtem ko je Aldo z Irmo, je tudi ljubitelj še dveh lepih sester, dveh šivilj, ki živita na bregovih Po, ki ga na koncu obišče, še posebej, če ima Težave z Irmo. A ko bo odnos med njo in glavnim junakom zapleten, bo Aldo skoraj istočasno izgubil vse svoje ljubice in ostal samo s hčerko, se odpravil na pot iskanja in čustvenega okrevanja v družbi svoje deklice, ob čudovitih podeželskih pokrajinah iz Italije

Žalosten, a še bolj usoden konec bo živel uporniški Mark, potem ko se je z Dario ljubeznil do vrha in požgal z željo po celotni puščavi Kalifornije, sredi lunarne pokrajine Zabriskie Point.

Mark jo bo povabil, da se vrne z njim v Los Angeles, da vrne letalo in se izogne ​​ponovnemu zaporu zaradi tatvine. A lepa diva noče, saj se še vedno zavzema za poslovneža graditelja, s katerim ima amasiatus razmerje.

Ko se bo vrnil v mesto, bo mladega Marka ustrelil mladega Marka, ki je umrl zaradi strela v glavo.

Govorilo se je, da je Antonioni v zgodnjih šestdesetih letih prejšnjega stoletja v časopisih prebral analogno zgodbo, ki jo je grozil tragični konec fanta, ki so mu prav tako rekli Mark. V predlogu, da bi posnel poklon mlademu uporniku, je več mesecev napisal in zapisal nešteto osnutkov scenarijev, a ni bil prepričan. Imel je že 70 let in niti njegov utrip, niti potrpežljivost, niti razpoloženje niso bili enaki tistim, s katerimi se je v 50. letih soočil s kritiki, zaradi svojih kaset je sprožil močne polemike.

Nato je angažiral Sama Sheparda, mladega igralca, pisatelja in samoučnega scenarista, ki ni bil takrat tako dobro znan, in mu naročil, naj napiše zaplet in ga pripravi kot scenarij. Vendar bi minilo še nekaj let, preden bi se odločili, da projekt pripeljemo na platno.

Po nekaj letih brez snemanja filma, ki bi se povsem posvetil slikanju, bi njegova druga žena Enrica prepričala Michelangela Antonionija, da nadaljuje v svetu kinematografije.

Kljub prejšnji zavrnitvi Hollywooda zaradi Zabriskie Pointa, so horde novih mladih avtorjev pristopile k njemu, da bi jim svetoval, jim svetoval in ga povabil k sodelovanju z njimi: Wim Wenders, Wong Kar-wai, Steven Soderbergh, Krzysztof Kie ś Lowski, Roman Polanski. Številni ljudje, zlasti mladi, ki so poznali njegove filme, predvsem prve, so hrepeneli, da bi se Antonioni vrnili v kino.

Sredi 90. let, natanko z 94 leti, bi ga počastili v Hollywoodu, kraju, kjer so ga pred nekaj več kot 20 leti zavrnili zaradi svojega psihedeličnega filma iz leta 1970. Počasi bi se povzpel na oder, na stotine aplavzov, čeprav je bil dolgoživ človek in se zdi, da je veliko manj star.

Končno se bo Antonioni, zaščiteno živo srebro, Hermesa Trimegista, večno mladega, nasmejal javnosti v kraju, ki ga je pred mnogimi leti prepovedal in zavrnil.

Avtorjev Twitter: @adandeabajo