Čl

Opombe k "Tam je bil oče" Yasujiro Ozu

Pregled takšne klasike je vedno povod za praznovanje. "Bil je oče" je vzorec ne le dobre kinematografije, ampak tudi brezčasne umetnosti. Slast, s katero nam Ozu šepeta to zgodbo, popolna odsotnost veličastnosti, naj nam služi kot primer proti "genialnim gestam", ki se širijo v sodobni avtorski kinematografiji.

V Ozeju je bil Ozu uspeti rešiti za celuloid nič drugega kot življenje: to sta si delila oče in njegov sin.

Začasna kondenzacija, ki jo je sposoben ta film, je presenetljiva. Ogromne elipse komaj ustvarjajo v nas neprijetnost metulja; Deset let je predstavljeno neopazno, z lahkotnostjo minevanja in kar bi lahko bilo pretirano kinematografsko dovoljenje, v Ozuju postane skoraj naravna možnost: nekega dne rečete, da je "minilo deset let", in to je to .

Nerazložljiva naravnost, s katero se stara oče, nam res težko verjame, da se soočamo s fikcijo. Ozu nas premika globoko, brez zahrbtnih virov, s čistostjo pravih čustev. Če se tresemo z njegovo smrtjo, ne zato, ker smo bili manipulirani v takšni smeri, ampak zato, ker delimo žalost sina, vso njegovo notranjo obsodbo, kot da bi ga res spremljali v zadnjih trenutkih očetovega življenja.

Pravo čustvo, prava kinematografija.

Opozarja na uporabo, ki jo Ozu uporablja za določena letala, ki bi jih lahko imenovali zgibna letala in v katerih je med snemanjem inertnih predmetov omejena. Te letale film poetično predstavljajo in vnašajo med prestopke življenja obeh likov noto globokega pomena in učinkovitega estetskega učinka. Predmeti se zdijo brez motenj; pred njimi se ob njuni šokantni tišini človeško življenje razreši brez odpuščanja. Njegova prisotnost je opomin na našo neizogibno in človeško časovnost.

Glavna tema filma je nedvomno čas, njegov neustavljiv vlek, zaničevanje in propadanje, ki smo mu neizogibno podvrženi; pa tudi togost običajev takratne Japonske. Sinov nasmeh se zdi kot moteča maska, ki bi jo radi odtrgali. Na tradicionalni Japonski so čustva v temnem ozadju, do katerega se zdi, da posamezniki nimajo dostopa, vendar se tvega, da bi se vrgli v najbolj grozno zasmehovanje. "Ne joči" sinu se vedno znova reče, da želi jokati in se ne smejati. Že v vlaku je spet zasenčil svojo nasmejano masko, zato bo njegova bodoča žena, ki jo je sprostilo žensko stanje, namesto tega zaplakala.

Dobre manire in rafinirani načini junakov filma, ki včasih vznemirjajo, vzdržujejo vso napetost notranje drame, mojstrsko reproducirajo način, na katerega nas civilizirano in zavestno življenje ločuje od lastne sence. V pretirani vljudnosti odnosov se skriva nasilna magma, ki v filmu snema pod zemljo.

Presenetljivo končno, v katerem dvomimo, ali se je na črti obzorja izgubil hrup vlaka ali srhljiv jok sina.

Mojstrsko