Čl

Nevonska barva provokacije: Nicolas Winding Refn 5 let vožnje

Na pol poti med kultno kino, industrijo in zvestobo slogu ima Nicolas Winding Refn enega najzanimivejših filmskih korpusov našega časa

Drive (Nicolas Winding Refn, 2011) se pogosto pojavlja na seznamih najboljših filmov, bodisi v zadnjih letih in celo med najboljšimi do zdaj v tem stoletju. Ima tudi status "kultnega filma" in je nedvomno najuspešnejši njegov režiser, tako kritično kot komercialno: z njim je Refn prejel nagrado za najboljšega režiserja festivala v Cannesu, po drugi strani pa je film zbral več kot 78 milijonov dolarjev (ko je bil njen proračun 15 MDD).

V drugem pogledu je film odnesel Refn, danskega izvora, na zemljevid hollywoodske mainstreama . Drive so snemali v Los Angelesu in v angleščini, vendar je zaradi svojega sloga napovedoval prihod režiserja v filmsko industrijo z drugo senzibilnostjo, umetniško, a dovolj dostopno, da bo privlačna in dobičkonosna za širšo javnost. Takrat je bilo mišljeno, da bo njegov naslednji film komercialno povečevanje njegove elegantne, barvite in obsesivno izračunane estetike v sozvočju z zvočnim posnetkom, napolnjenim s sintetizatorji. Toda potem je režiral antitezo vsega tega: Samo Bog odpušča (2013).

Refn je vsa pričakovanja ovrgel z razburljivim in fluorescentnim trilerjem o kriminalnem svetu Bangkoka, grotesknih stopnjah nasilja in edipovskih barvilih kot češnjeva pita. Samo Bog je odpustil, da je Refn kot režiser lahko razdelil kritike in razočaral na blagajni.

V drugem smislu pa je bil film Refnova izjava o njegovi umetniški viziji, o tem, da tega ne ogroža in nadaljuje s snemanjem svojih filmov, kot jih želi ustvarjati, raziskovanje meja njegove pisane in krvave estetike. Čeprav so barve v visokem kontrastu in njihova večkratnost konotacij že od nekdaj element v njihovi filmografiji (nastala po nujnosti, saj je Refn barvno slepa), je od Drive bolj opazna njegova uporaba za ustvarjanje hipnotičnih atmosfer, ki dopolnjujejo evolucijo vaši liki

Vizualna izpopolnitev Only God Forgives je svojo popolnost našla v filmu Neon Demon (2016), več kot natančnem naslovu za prepleteno in pretirano kritiko sodobne površnosti s kromatičnim razlitjem na zaslonu.

To je morda Refnovo najbolj umetno delo do zdaj: uprizoritev, ki je videti kot reklama Calvin Klein, ki traja dve uri. Če so mu očitali, da daje prednost vizualni spektakularnosti nad pripovedno vsebino, se zdi, da ta film to dejstvo sprejema brez krivde, a bolj kot karkoli drugega je njegova potrditev kot filmski ustvarjalec, katerega lajtmotiv je provokacija skozi kontrast in ekstrem, odpuščajoč, bolj zavezan svoji viziji kot samozadovoljstvu in ekonomski koristi.

Refn je v intervjuju dejal, da je namen ustvarjalnosti dobiti reakcijo, dobro ali slabo. In to, kar je reakcija, je tisto, kar doseže s sekvenco upanja o nemogoči ljubezni s pletenico možganov pod brezhibno osvetlitvijo dvigala - najbolj ikoničen prizor Drive je obarvan rumeno, ton optimizma, pa tudi razpada. -.

Pet let po komercialni premieri diska Drive se je Nicolas Winding Refn ponovno potrdil kot filmski ustvarjalec, ki se ukvarja z gojenjem svojega kreativnega pogleda in le malo več kot to. Pripovedni kontrast je toliko bolj ali bolj izstopajoč kot barvne palete, ki jih spremljajo, lahko gledalcu ali kritiku niso všeč ali ne, vendar to Refn ni pomembno.